[SEOUL] CATCH ME IF YOU CAN: JENNY BROSINSKI

[ENGLISH]

 

Choi&Lager Gallery is pleased to present Jenny Brosinski’s Catch me if you can exhibition, her first in Asia, with a new body of work specially created for our Seoul gallery.

 

Abstract by nature but delving occasionally into figuration, Brosinski’s work is process-based and minimalistic with a focus on materiality and layering. Her work is deeply rooted in the personal creating a reflection of herself and all which surrounds her, investigating her reality, memory and what she holds to be true. In Catch me if you can Brosinski has designed a choreography of sorts with works developed in the studio parallel to one another bringing into light the tensions within the gallery architecture.

 

Materiality is becoming an evermore present pillar in the practice of Brosinski. She distances herself from traditional painting techniques and mediums through often bleaching, staining, washing, drying, trampling and marking her canvases. The raw nature of her unprimed canvases allows for the traces of her use, the wear and tear of her painting process, to be revealed, bringing in Brosinski’s essential materiality. It is through Brosinski’s openness for reduction but also creatively induced destruction via painted or strayed gestures that her work becomes a battle for absolute composition. Working in waves of multiple canvases at a time Brosinski strives for complete spontaneity in her work. “I want to loose control”. This is paralleled with extended periods of reflection, composing herself before the next dramatic step.

 

Brosinski stretches the boundaries of painting through exploring the infinite possibilities which the practice holds. Catch me if you can challenges the format of display while giving an insight into Brosinski’s labour intensive process. In the studio Brosinski’s works are constantly in a state of flux, being stretched and unstretched, working against the wall and on the floor. Brosinski explores the parameters of a painting allowing the works to be presented in numerous forms, stretched, unstretched, partly-stretched, and hanging.

 

With a playful copy and paste style Brosinski appropriates what she has found via art history, contemporary art, films, music and literature. The flashes of these influences allow her to consciously combine fragments, abbreviations and gestures transforming them into an independent work with its own visual language. Steven Spielberg’s Catch me if you can (2002) is a favourite movie of Brosinski’s. This movie is about a charming impostor with an ever-changing disguise, who gets into cat and mouse game with the police. Bringing into question identity and truth which are so prominent in Brosinski’s work. Connections like these are those which excite Brosinski. Conversations with cartoon characters, dustbins, insects, the human form, common phrases, numbers all creep into the work. Yet, they hide, they are unclear, ambiguous on the canvas. The abstract nature of the work leaves their interpretation open ended with the viewer allowed to create their own narrative.

 

Jenny Brosinski (b. 1984 in Celle, Germany) completed her undergraduate and Master’s degrees at the Weißensee Academy of Art in Berlin from 2006-2012. She was awarded the Elsa Neumann Scholarship in Berlin in 2011, the Fellowship Akademie Schloss Solitude Stuttgart in 2012, and completed the Pilotenküche residency at Spinnerei, Leipzig in 2015. Brosinski has exhibited in many countries including, Belgium, Germany, Italy, UK, Denmark, Australia, USA, amongst others. Brosinski lives and works in Berlin, Germany.

 

 

[DEUTSCH]

 

Die Choi&Lager Gallery freut sich, Jenny Brosinskis Ausstellung Catch me if you can zu präsentieren, ihre erste in Asien, mit einer neuen Werkgruppe, die speziell für unsere Galerie in Seoul geschaffen wurde.

Von Natur aus abstrakt, aber gelegentlich auch figurativ, ist Brosinskis Arbeit prozessorientiert und minimalistisch mit einem Schwerpunkt auf Materialität und Schichtung. Ihre Arbeit ist tief im Persönlichen verwurzelt und stellt eine Reflexion ihrer selbst und all dessen, was sie umgibt, dar. Sie untersucht ihre Realität, ihre Erinnerungen und das, was sie für wahr hält. In Catch me if you can hat Brosinski eine Art Choreografie entworfen, bei der die im Atelier entwickelten Arbeiten parallel zueinander entstehen und die Spannungen innerhalb der Galeriearchitektur deutlich werden.

 

Die Materialität wird zu einer immer präsenteren Säule in Brosinskis Praxis. Sie distanziert sich von traditionellen Maltechniken und -medien, indem sie ihre Leinwände häufig bleicht, befleckt, wäscht, trocknet, zertrampelt und markiert. Die rohe Beschaffenheit ihrer ungrundierten Leinwände lässt die Spuren ihres Gebrauchs, die Abnutzung ihres Malprozesses, sichtbar werden und bringt Brosinskis wesentliche Materialität zum Vorschein. Durch Brosinskis Offenheit für Reduktion, aber auch für kreativ herbeigeführte Zerstörung durch gemalte oder verirrte Gesten, wird ihr Werk zu einem Kampf um absolute Komposition. Brosinski arbeitet in Wellen von mehreren Leinwänden gleichzeitig und strebt nach völliger Spontaneität in ihrem Werk. "Ich möchte die Kontrolle verlieren". Dies geht einher mit ausgedehnten Perioden des Nachdenkens, in denen sie sich vor dem nächsten dramatischen Schritt zusammensetzt.

Brosinski dehnt die Grenzen der Malerei aus, indem sie die unendlichen Möglichkeiten erkundet, die diese Praxis bietet. Catch me if you can stellt das Format der Ausstellung in Frage und gibt gleichzeitig einen Einblick in Brosinskis arbeitsintensiven Prozess. Im Atelier sind Brosinskis Arbeiten ständig im Fluss, sie werden gedehnt und ungedehnt, arbeiten an der Wand und auf dem Boden. Brosinski erforscht die Parameter eines Gemäldes, so dass die Werke in zahlreichen Formen präsentiert werden können: gedehnt, ungedehnt, teilweise gedehnt und hängend.

 

In einem spielerischen Copy-and-Paste-Stil eignet sich Brosinski an, was sie in der Kunstgeschichte, der zeitgenössischen Kunst, im Film, in der Musik und in der Literatur gefunden hat. Das Aufblitzen dieser Einflüsse erlaubt es ihr, Fragmente, Abkürzungen und Gesten bewusst zu kombinieren und in ein eigenständiges Werk mit eigener Bildsprache zu verwandeln. Steven Spielbergs Catch me if you can (2002) ist einer von Brosinskis Lieblingsfilmen. In diesem Film geht es um einen charmanten Hochstapler mit ständig wechselnden Verkleidungen, der sich auf ein Katz- und Mausspiel mit der Polizei einlässt. Er stellt Identität und Wahrheit in Frage, die in Brosinskis Werk so wichtig sind. Verbindungen wie diese sind es, die Brosinski reizen. Gespräche mit Zeichentrickfiguren, Mülleimern, Insekten, der menschlichen Gestalt, allgemeinen Redewendungen und Zahlen schleichen sich in sein Werk ein. Doch sie verstecken sich, sie sind unklar, mehrdeutig auf der Leinwand. Die abstrakte Natur der Arbeiten lässt ihre Interpretation offen und erlaubt es dem Betrachter, seine eigene Erzählung zu kreieren.

Jenny Brosinski (geb. 1984 in Celle, Deutschland) absolvierte von 2006-2012 ihr Studium an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Sie erhielt 2011 das Elsa-Neumann-Stipendium in Berlin, 2012 das Stipendium der Akademie Schloss Solitude Stuttgart und absolvierte 2015 den Pilotenküche-Aufenthalt in der Spinnerei in Leipzig. Brosinski hat in vielen Ländern ausgestellt, unter anderem in Belgien, Deutschland, Italien, Großbritannien, Dänemark, Australien und den USA. Brosinski lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.

 

 

[KOREAN]

 

베를린을 중심으로 유럽에서 활발한 활동을 벌이고 있는 독일 작가 제니 브로신스키의 아시아 최초 개인전 이 2월 20일부터 3월 27일까지 삼청동 초이앤라거 갤러리에서 오픈한다.

 

“스튜디오에서 작업을 할 때에 나는 내가 예술 작품을 만들고 있다는 생각을 하지 않는다. 가장 신나게 작업 할 때에 사실 나는 아무 생각도 하지 않고 오로지 캔버스 위에 결정을 내린다. 이것은 나에게는 무척 재미 있는 사실이다. 왜냐하면 스튜디오를 벗어난 바깥 세상에서 나는 정말이지 결정이라는 걸 무척 싫어하기 때문이다.”

 

제니 브로신스키의 회화의 가장 큰 특징은 초현실주의 문학의 ‘자동기술법’을 캔버스에 적용하는 것에 있다. 자신만의 스토리나 생각을 충동적이고 즉흥적으로 캔버스에 회화로 표현을 하는데 이 과정에서 브로신스키는 재료가 지닌 본연의 물성을 최대한 드러나게 하는 것에 집중을 한다. 캔버스의 짜임새나 물감이 칠해지기 전 바탕 천이 지니는 순수한 질감을 그대로 살리고 그 위에 즉흥적이면서도 억제된 붓질로 표현의 디테일을 최소로 줄여나가는 시도를 이어간다. 그 선들은 거칠기도하지만 매우 간결하고 절제되어 있다. 작가는 유화 물감과 함께 스프레이 물감을 사용하여 보다 확장되고 자유로운 느낌을 가미하기도 하고, 정밀하게 그려진 만화 캐릭터들을 그려넣는다. 또한 순간 순간 떠오르는 말들을 낙서처럼 끄적이듯 그려 반대로 매우 정교한 그래픽 문안처럼 그리기도 한다. 그리고 때로는 이러한 요소들을 마치 모두 지우기라도 하듯이 그 위에 두꺼운 붓질을 하기도 한다. 이 모든 회화의 크고 작은 제스처들의 흔적이 남겨진 그녀의 작품은 미니멀하고 추상적으로 다가올 수 있지만 사실 이러한 요소들은 보는 이들의 감성과 상상의 세계를 무한히 확장해나간다.

 

북부 독일의 Celle 지방에서 태어나고 자란 제니 브로진스키는 5살때부터 화가가 되기로 결심을 하였고 학교보다 미술관에서 더 많은 시간을 보내면서 자랐다. 싸이 톰블리나 피카소 등의 대가들을 그림들에서 많은 영감을 받은 그녀는 미대에 진학을 하게 되었다. 특히 독일 회화의 깊은 전통과 역사 속에서 진지한 회화의 길을 모색하기도 하고 전 세계 작가들의 삶과 작업의 터전이 된 베를린에서 새로운 세대가 경험한 자유로운 환경과 열린 사고를 기반으로 자신만의 독특한 회화로 확장시켰다. 이번 전시는 해외에서 주목 받고 있는 전도 유망한 젊은 세대 작가들의 작품을 한국에 꾸준히 소개해 온 초이앤라거 갤러리 서울에서 있을 브로신스키의 첫 개인전이자 아시아 최초 개인전이다.