[SEOUL] FORMED THE UNIVERSE: SEN CHUNG

[ENGLISH]

CHOI&LAGER SEOUL presents ‘Formed the Universe’ by Korean artist Sen Chung as part of the yearly collaborative group exhibition by the four international galleries at 42 Palpan-gil, showcasing the artist’s newly developed works.

Against the monochromatic background, float the geometric figures in ambiguity. Rectangles of various colours and sizes are loosely tied with a suggestion of a line, whilst other geometric objects collide and interact. Not bound by clear borders, the figures seem to blend into the nebulous backdrop as though incomplete, and the resulting paintings are thus transient rather than finished. Such ambiguous and incomplete imagery are described by the artist himself as ‘the sediment of meditation or a lump of thought’.

Sen Chung’s works differ from the minimalist paintings that often emphasize the geometry itself, and rather focus on capturing the emotional and spiritual landscape. It therefore follows that when taking in his paintings, that point of analysis should not be tethered to the external world, but its antipodal inner realm. In the faded, near transparent background, one might catch a glimpse of that world. Within it exists the state of nonexistence – amorphous and unclassified. This uncertainty is an intended absence designed to encourage further meditation on one’s innermost thoughts and feelings.

‘Formed the Universe’ exhibits the artist’s continued exploration of the said inner realm and ambiguity. About the exhibition, Sen Chung states - “Painting as a medium can deploy anew an entire world, and although it may seem somewhat metaphysical and hard to define, I strive to portray the thoughts and emotions that float within existence. A painting contains within the borders its own universe, completely separate and abstract.” It is within this universe, that the artist posits his own answer to depicting something so ambiguous as a thought or a feeling within the boundaries of painting.

[DEUTSCH]

CHOI&LAGER SEOUL präsentiert "Formed the Universe" des koreanischen Künstlers Sen Chung als Teil der jährlichen gemeinsamen Gruppenausstellung der vier internationalen Galerien in 42 Palpan-gil, in der die neu entwickelten Werke des Künstlers gezeigt werden.

Vor dem monochromen Hintergrund schweben die geometrischen Figuren in der Zweideutigkeit. Rechtecke in verschiedenen Farben und Größen sind lose mit einer angedeuteten Linie verbunden, während andere geometrische Objekte aufeinanderprallen und miteinander interagieren. Ohne klare Grenzen scheinen die Figuren mit dem nebulösen Hintergrund zu verschmelzen, als wären sie unvollständig, und so sind die entstehenden Bilder eher vergänglich als fertig. Solche mehrdeutigen und unvollständigen Bilder werden vom Künstler selbst als "das Sediment der Meditation oder ein Klumpen von Gedanken" beschrieben.

Sen Chungs Werke unterscheiden sich von den minimalistischen Gemälden, die oft die Geometrie selbst betonen, und konzentrieren sich vielmehr auf das Einfangen der emotionalen und spirituellen Landschaft. Daraus folgt, dass bei der Betrachtung seiner Gemälde nicht die äußere Welt, sondern die ihr entgegengesetzte innere Welt im Mittelpunkt der Analyse stehen sollte. In dem verblassten, fast transparenten Hintergrund kann man einen Blick auf diese Welt erhaschen. In ihr existiert der Zustand der Nichtexistenz - amorph und unbestimmt. Diese Ungewissheit ist eine beabsichtigte Abwesenheit, die dazu anregen soll, weiter über die eigenen innersten Gedanken und Gefühle nachzudenken.

Formed the Universe" zeigt die fortgesetzte Erkundung des besagten inneren Bereichs und der Mehrdeutigkeit durch den Künstler. Über die Ausstellung sagt Sen Chung: "Die Malerei als Medium kann eine ganze Welt neu entfalten, und obwohl sie etwas metaphysisch und schwer zu definieren erscheinen mag, bemühe ich mich, die Gedanken und Gefühle darzustellen, die in der Existenz schweben. Ein Gemälde enthält innerhalb seiner Grenzen ein eigenes Universum, das völlig separat und abstrakt ist." Innerhalb dieses Universums stellt der Künstler seine eigene Antwort auf die Darstellung von etwas so Uneindeutigem wie einem Gedanken oder einem Gefühl innerhalb der Grenzen der Malerei dar.

[KOREAN]

초이앤라거 서울에서는 9월 24일부터 10월 15일까지 4개국 연합갤러리가 연간 개최하는 그룹전에서 샌정 작가의 신작을 소개하는 ‘Formed the Universe’ 전을 개최한다.

무채색의 모노크롬적인 대기감 안에 밝은 기하하적 추상의 이미지는 마치 흐릿한 화면에서 어떤 형체가 부유하는 느낌을 준다. 작품 안에서 색이 서로 다른 사각형들은 형태가 가늘고 모호하며 흐릿한 선으로 연결시켜 관계를 드러내는가 하면, 크거나 작고 색이 서로 다른 기하학적 형태들이 서로 교류하고 있다. 그 모호한 배경 위에 떠다니는 형태들은 기하학적 형태에서 흔히 상상할 만한 엄정한 선으로 마무리 된 것이 아닌 미완성인 듯한 인상을 준다. 따라서 작품들은 완결되기 보다는 어디론가 향해 가는 지점에 있는 것처럼 보이며, 한편 그 모호함과 미완성의 추상 이미지는 작가의 표현에 따르면 ‘사색의 침전물 또는 생각의 응어리’가 된 물상과 실존의 편린에 가깝다.

즉 작가의 도상들은 미니멀 회화에서 보는 것과 같은 기하학적 형태의 구현에 초점이 있는 것이 아닌 그 반대의 ‘마음의 풍경’인 것이다. 따라서 그의 추상화에 대한 분석의 초점은 외부의 세계, 외부의 대상이 아닌 대척점으로서의 내면 세계가 될 것이다. 관객들은 그 이면이 비쳐 보일 듯 투명하고 맑은 색감이 어우러지는 그림의 여백을 보게 되고, 이 때 여백은 단순한 공간적 개념이 아닌, 사물과 대상이 그 무언가로 이름 붙여지기 전의 비결정적인 성질을 의미하게 된다. 이는 작가가 의도된 결핍이라 부른, 관객들이 더 많이 상상하고 생각할 수 있는 상호작용성의 계기를 마련해준다.

이번 전시는 작가가 끊임없이 추구해온 모호한 내면의 추상과 관객에게 열린 여백의 세계를 보여준다. 작가는 전시에 대해 ‘회화가 새로운 또 하나의 세계를 전개할 수도 있으며, 형이상학적이고 이해하기 어렵지만 늘 존재 안에서 부유하는 여러 생각과 감성을 시각적으로 구현해내고자 한다. 그림을 주어진 틀 안에서 형성된 다른 하나의 추상적 우주라 본다.’ 라고 밝혀왔다. 회화를 통해 하나의 생각이나 감정이 어떻게 그림이라는 틀에서 구체화 될 수 있는지, 작가는 마치 우주공간이나 텅 빈 여백의 무대 한 가운데 자리하는 추상적 이미지로 답을 제시한다.