[COLOGNE] SHIFTING MOMENTS : JIHA JEON, HYESEON JEONG, SOOYEUN LEE, HANNA NOH, HYE YOUNG SIN, AND SEONGMIN YUK

[ENGLISH]

 

Choi & Lager Gallery Cologne presents ‘Shifting Moments’, showcasing the works of 6 young artists - Jiha Jeon, Hyeseon Jeong, Sooyeun Lee, Hanna Noh, Hye Young Sin, and Seongmin Yuk. Hailing from Korea and attending Academy of Media Arts Cologne, the featured artists examine the different environments and shades of contemporaneity they have encountered in Korea and Germany, presenting their exploration in various shapes and forms through their work. The artists visualize the ways in which perceived changes in space and time lead to new perspectives and methodology.

Hanna Noh’s multidisciplinary practice ranges from performance to sculpture to 3D graphics. The exhibition features 3D animation titled ‘Internal Other’, in which a Red-Crowned Crane - serving as an auspicious shamanic symbol against the backdrop of the Demilitarized Zone (DMZ) of the two Koreas - guides the audience through a meditative journey. Her sculptural work ‘Ich bin nicht aus Zucker I’ (I am not made of sugar), deriving from the German idiom, utilizes malleable, liquified sugar. Once moulded into form, the sugar is hardened to recreate the upper half of the human body. Through her work, Noh metaphorically illustrates the workings of the human psyche and in particular, its defense mechanism. Hanna Noh focuses on reconstructing cultural narratives from the past, and visually outlining their connections to the present. She has participated in a group exhibition at the National Museum of Art in Bogota, Colombia, and was chosen as the winner of the Digital Dramaturgy category in the arts competition organised by NRW KULTURsekretariat in 2020.

Hye Young Sin finds her inspiration in the myriad of phenomena informed by sound, movement, form, and materiality. ‘Early Growth - Cuttage’ is a mixed media installation that visually encapsulates the artist’s contemplation on the growth cycle of a plant. The plant’s inherent tendency to grow is inevitably intervened by external influences, leading to a ‘double expansion’. Sin is a member of the performance collective ‘You Are Group’ and has performed at a number of festivals. She has recently completed her residency in Athens, Greece with the support of Kunstiftung NRW.

Seongmin Yuk explores the common attributes and concepts between digital transformation and humanity, drawing connections through video, performance, installation and spatial manipulation. The single channel video ‘I could once speak under two moons’ deconstructs the creation myth of Jeju Island, and presents its elements from an alternative perspective. The work reinterprets the story of Jeju’s conception, wherein the prehistoric bedlam, where two suns and two moons rose each day, was transformed into a peaceful and orderly haven through human intervention. Yuk’s work retells the story from the perspective of soldiers and moths, and questions humanity’s justification for their linear, humanocentric intervention.

Sooyeun Lee’s work delves into intuitive phenomena - such as movement in nature and organic forms - that are easily accepted without the need for logical explanation. ‘The Time Now I’ is a hand-shaped kinetic art installation based on the difference in customs between cultures when counting with one’s fingers. The installation displays the local time in Seoul and Berlin with their respective finger-counting methods, presenting the two countries’ various means of communication without prejudice or hierarchy. ‘Sound of Breath’ comprises several bronze pipes in different lengths, installed on the outside of the gallery. The work visualizes and audiates the wind; the varying shapes of the wind in turn alters the pipes’ position and melodies, providing a orchestral respite from our modern daily lives.

Jiha Jeon actively utilizes digital technology such as 3D animation, VR, 3D scanning, and motion capture as part of his conceptual and creative process. His work ‘Combined Fish series’, which began with transforming a single fish into an array of variations, is presented through a series of photographs and 3D animation. In illustration of the interrelationships between individuals and groups, the fish bite and intertwine with each other to form a singular chain. They collectively roam through the virtual ocean, driven by the cyclical ritual of balance and disintegration. Jiha Jeon participated in Art Cologne in 2019, and won first prize in the 2019 Kölsch Glass Design Competition hosted by Gaffel, a leading beer manufacturer in Cologne. He has participated in a number of group exhibitions in both Korea and Germany, and has shown his 3D VR animation ‘ON THE ROAD I’ at Ambulante Documentary Film Festival in Mexico.

Hyeseon Jeong studied film at the Offenbach University of Art and Design, and has since continued her education at Academy of Media Arts Cologne. Primarily working with video, radio drama, fiction and sound, Jeong continues to explore the rapidly changing virtual culture and ecosystems in the Network Age. Her work ‘No one can stop’ consists of a single channel video and a series of collages in LED frames. While once spectacular Olympic stadiums are discarded and left to deteriorate after the events, souvenirs and stock photos continue to be bought by avid collectors and remain to serve as pristine records of a gloried past. Jeong’s tongue-in-cheek recounting of these glory days reveals the absurdity of mega-events such as the Olympics and its continued existence in the digital realm.

The title of the exhibition ‘Shifting Moments’ alludes to the ever-changing landscape of modern technology, as well as the artists who are actively seeking new means of expression. Through experimental works that freely reinterpret the material world and the virtual world, the artists encourage the audience to dissect and reflect on the contemporary realities we inhabit, as well as the watershed for culture heralded by modern technology and media.

 

 

 [DEUTSCH]

 

Die Choi & Lager Gallery Köln präsentiert in „Shifting Moments“ Arbeiten der sechs jungen Künstler*innen Jiha Jeon, Hyeseon Jeong, Sooyeun Lee, Hanna Noh, Hye Young Sin und Seongmin Yuk. Die aus Korea stammenden Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln beschäftigen sich mit den unterschiedlichen Umgebungen und Schattierungen des Jetzt in Korea und Deutschland. Dabei nehmen entstandenen Arbeiten die vielfältigsten Formen und Ausprägungen ein. Dabei geben die Künstler*innen den von Ihnen wahrgenommenen räumlichen und zeitlichen Veränderungen eine visuelle Entsprechung, die sich in neuen Perspektiven und Verfahren ausdrückt.

Hanna Nohs multidisziplinäre Arbeitsweise reicht von Performance über Plastiken bis hin zu dreidimensionalen Grafiken. In der Ausstellung wird ihre 3D-Animation „Internal Other“ gezeigt, in der ein Rotkronenkranich als glücksverheißendes schamanisches Symbol vor dem Hintergrund der demilitarisierten Zone (DMZ) zwischen den zwei Koreas den Betrachter auf eine meditative Reise mitnimmt. Die nach der deutschen Redewendung benannte Plastik „Ich bin nicht aus Zucker I“ besteht aus geformtem Flüssigzucker, der nach der Aushärtung die obere Hälfte eines menschlichen Körpers nachbildet. Nohs Arbeiten veranschaulichen auf metaphorische Weise die Mechanismen der menschlichen Psyche und insbesondere den Abwehrmechanismus. Hanna Noh geht es um die Wiederherstellung vergangener kultureller Narrative und der visuellen Darstellung ihrer Verbindung mit der Gegenwart. Sie war an einer Gruppenausstellung am Nationalen Kunstmuseum in Bogota, Kolumbien, beteiligt und ist Förderpreisträgerin in der Kategorie „Digitale Dramaturgie“ des NRW KULTURsekretariats 2020.

Ihre Inspiration bezieht Hye Young Sin aus den unzähligen Erscheinungen, die durch Klang, Bewegung, Form und Materialität hervorgerufen werden. Die Mixed-Media-Installation „Early Growth - Cuttage“ ist die Essenz ihrer künstlerischen Betrachtungen zum Wachstumszyklus einer Pflanze. Jede Pflanze hat von Natura aus das Bedürfnis zu wachsen, doch stehen dem äußere Einflüsse entgegen, die zu einer „doppelten Ausdehnung“ führen. Sin ist als Mitglied der Performancegruppe „You Are Group“ bereits auf mehreren Festivals aufgetreten. Vor kurzem endete ihr von der Kunststiftung NRW geförderter Künstleraufenthalt in Athen, Griechenland.

Im Zentrum von Seongmin Yuks Arbeiten stehen die gemeinsamen Merkmale und Vorstellungen von digitalem Wandel und Menschheit, deren Verbindungen in Video, Performance, Installation und Raummanipulation ihren Ausdruck finden. Das Einkanalvideo „I could once speak under two moons“ dekonstruiert den Schöpfungsmythos der Insel Jeju und wirft einen alternativen Blick auf dessen Bestandteile. Die Arbeit ist eine Umdeutung der Erzählung über die Entstehung von Jeju, in der dank menschlichem Eingreifen in das in Vorzeiten durch das tägliche Aufgehen von zwei Sonnen und zwei Monden verursachten Durcheinander eine friedliche und geordnete Oase der Ruhe entstand. Yuk erzählt die Geschichte aus der Sicht von Soldaten und Motten, um die menschliche Legitimation der eigenen linearen, humanozentrischen Einflussnahme zu hinterfragen.

Sooyeun Lees Arbeit beschäftigt sich mit intuitiven Phänomenen, wie zum Beispiel Bewegung in der Natur und in organischen Formen, die wir ohne logische Erklärung einfach hingenehmen. „The Time Now I“ ist eine kinetische Kunstinstallation in Form einer Hand, deren zugrundeliegende Idee die kulturell verschiedenen Gewohnheiten beim Zählen mit den Fingern sind. Indem die Installation die Ortszeiten von Seoul und Berlin und dazugehörigen Arten des Fingerzählens gleichberechtigt nebeneinander zeigt, werden die verschiedenen Kommunikationsmittel der beiden Länder vorurteils- und hierarchiefrei präsentiert. Die vor der Galerie aufgebaute Installation „Sound of Breath“ besteht aus unterschiedlich langen Bronzeröhren. Die Arbeit ist die Vergegenwärtigung des Winds in Bild und Ton. Die wechselnden Formen des Windes verändern die Position und Melodien der Röhren und bieten eine klangliche Atempause vom modernen Alltag.

In seinem konzeptionellen und kreativen Prozess macht sich Jiha Jeon Digitaltechniken wie 3D-Animation, VR, 3D-Scanning und Motion Capture aktiv zu Nutze. Seine serielle Arbeit „Combined Fish“ entstand aus der Verwandlung eines einzelnen Fisches in eine Reihe von Varianten und wird hier in Form von Fotografien und 3D-Animationen gezeigt. Die Wechselbeziehungen zwischen dem Einzelnen und der Gruppe werden durch das Festbeißen und Verschlingen der Fische an- und miteinander und der sich daraus bildenden Kette veranschaulicht. Gemeinsam durchschwimmen die Fische das virtuelle Meer, getrieben vom sich stets wiederholenden Ritual von Gleichgewicht und Auflösung. Jiha Jeon nahm 2019 an der Art Cologne teil und gewann im gleichen Jahr den Wettbewerb für die Gestaltung der Kölsch-Glas-Edition von Gaffel. Er war in mehreren Gruppenausstellungen in Korea und Deutschland vertreten und zeigte seine 3D-VR-Animation „ON THE ROAD I“ auf dem Ambulante Dokumentarfilmfestival in Mexiko.

Bevor sie ihre Ausbildung an der Kunsthochschule für Medien Köln aufnahm, absolvierte Hyeseon Jeong ein Filmstudium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. In ihrer Beschäftigung mit der sich rasant verändernden virtuellen Kultur und den Ökosystemen des Netzwerkzeitalters arbeitet Jeong vor allem mit Video, Hörspiel, Fiktion und Klang. Ihre Arbeit „No one can stop“ besteht aus einem Einkanalvideo und einer Reihe von Collagen in LED-Rahmen. Während die einst aufsehenerregenden Olympiastadien nach den Veranstaltungen ausrangiert und dem Verfall preisgegeben wurden, werden Souvenirs und Archivfotos weiterhin von eifrigen Sammlern gekauft und dienen als unverfälschte Zeugen einer glorreichen Vergangenheit. Ihr augenzwinkernder Nachruf auf diese glorreichen Tage offenbart die Absurdität von Großereignissen wie den Olympischen Spielen und deren Fortleben im Digitalen.

 

„Shifting Moments“, der Titel der Ausstellung, bezieht sich sowohl auf die ständiger Veränderung unterworfene moderne Technologielandschaft als auch auf die aktive künstlerische Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Die experimentellen Arbeiten, in denen die materielle und die virtuelle Welt ohne Schranken neu gedeutet werden, sind eine Anregung zur Analyse und Betrachtung unserer zeitgenössischen Lebensrealitäten sowie der durch moderne Technologie und Medien verursachten Zäsur in unserer Kultur.

 

 

 [KOREAN]

 

초이앤라거 갤러리 쾰른에서는 신진작가 프로모션 프로젝트로 6인전 ‘Shifting Moments‘를 개최한다. 이번 전시에서는 독일 쾰른 미디어 예술 대학교(Kunsthochschule für Medien Köln)에 재학중인 동시에 아티스트로서 활발하게 활동하고 있는 노한나, 신혜영, 육성민, 이수연, 전지하, 정혜선 6인의 작가들이 참여한다. 이들은 한국과 독일의 서로 다른 환경과 그 동시대성을 포착하고 관찰한 결과물을 다양한 방식으로 작품 속에 제시함으로써 한 개인이 그가 속한 시간과 장소의 변화를 어떻게 지각하고 새로운 인식과 방식을 습득해 가는지를 사회 문화적인 고찰을 거쳐 시각화하여 보여준다.

퍼포먼스에서 조각, 3D 그래픽까지 다양한 영역을 넘나드는 노한나는 이번 전시에서 남북한의 비무장 지대(DMZ)를 배경으로 상서로운 무당의 역할을 하는 두루미가 나레이션을 통해 명상적 여행으로 관객을 안내하는 3D 애니메이션 작품 ‘Internal other’을 선보인다. 이 외에도 독일어의 관용적 표현에서 착안한 조각 작품 을 선보인다. 유연한 액체상태의 설탕을 재료로 사용하여 형태를 만들고 이를 고체화시켜 단단하게 굳힌 인간의 상체를 조각으로 완성한 이 작품은 인간의 심리적 방어기제를 은유적으로 보여준다. 과거의 문화적 내러티브를 재구성하고 이를 시각적으로 현재와 연결하는 것에 집중하는 노한나 작가는 콜롬비아 국립미술관의 그룹전에 참가, 그 외 유럽 지역에서 다수의 전시를 가졌고 2020년 독일 노르트라인 베스트팔렌 주의 문화사업국(NRW KULTURsekretariat)이 주최한 공모전 디지털드라마투르기 (Digital Dramaturgie)부문 우승을 차지한 바 있다.

소리, 움직임, 형태, 재료 및 물질의 개입으로 발생하는 현상들을 작품의 모티브로 삼는 신혜영 작가는 식물의 성장 과정에 대한 고찰을 다양한 재료를 통해 설치작 <초기 성장 – 꺾꽂이>으로 보여준다. 식물의 이중 확장(double expansion)을 통한 고유의 방향성과 수시로 개입되는 외부 요소를 수용하며 성장하는 식물의 속성을 여러 혼합 재료로 탐구한 설치 작품이다. 신혜영 작가는 퍼포먼스 콜렉티브 'You Are Group' 소속으로 다수의 페스티벌을 통해 퍼포먼스 아티스트로서도 활동하고 있으며 최근 독일 노르트라인 베스트팔렌 주의 예술장학재단(Kunststiftung NRW)의 지원을 받아 그리스 아테네에서 레지던시를 마쳤다.

디지털 트랜스포메이션과 휴머니티의 공통된 속성과 관념, 그리고 연결성을 찾아 이를 비디오, 퍼포먼스, 설치, 공간 재 구성작업을 하고 있는 육성민 작가는 제주 창세신화 ‘천지왕본풀이‘를 작가의 시점으로 재 구성한 싱글 채널 비디오 을 선보인다. 태초 두 개의 달이 뜨고 두 개의 태양이 뜨던 무질서한 혼돈의 세계가 인간의 개입으로 인해 정돈을 찾아가며 안식의 공간으로 변화하는 과정을 군인과 나방의 시점으로 재 해석하며 인간 중심의 선형적 사유에 대한 물음을 던지는 작품이다.

이수연 작가는 평소 과학과 기술에 관심을 가지고 자연에서 볼 수 있는 움직임 또는 유기적인 형태와 같이 논리적인 설명 없이도 받아들여질 수 있는 직관적인 현상들을 다루는 작업을 하고 있다. 각 나라마다 손가락으로 숫자를 세는 방식이 다른 흥미로운 사실에 착안한 작품 은 손 모양의 키네틱 아트이다. (키네틱아트(kinetic art)는 작품 속에 동세(動勢)를 표현하거나 옵 아트와 같이 시각적 변화를 나타는 것과는 달리 작품 자체가 움직이거나 움직이는 부분을 포함하는 예술작품을 뜻한다. 따라서 작품은 대개 조각의 형태를 띤다.)

서울과 베를린, 두 도시의 로컬 시간을 각 문화의 손가락 제스처로 표현한 이 설치 작품은 ‘시간’이라는 평범한 주제를 가지고 다양한 문화권의 다른 표현방식을 계급없이 동등한 위치에서 바라볼 수 있게 한다. 또한 동 파이프를 각각 다른 길이로 배치하여 ‘바람’을 청각적이고 시각적으로 표현한 작품 은 전시장 외부에 설치하였다. 바람의 세기에 따른 동 파이프들의 다채로운 움직임과 선율은 현대인의 삶 속에 회복과 치유의 시간을 선사한다.

3D 애니메이션, VR, 3D 스캐닝 및 모션 캡처와 같은 디지털 기술을 개념 및 창의적 프로세스의 일부로 적극 활용하여 작업을 하고 있는 전지하 작가는 물고기 한마리의 개체 변형으로 시작된 작품을 사진과 3D 애니메이션 영상 매체로 선보인다. 개인과 집단의 상호관계를 다룬 이 작품에서 개별의 물고기는 서로가 물거나 얽혀 하나의 결속된 형태를 이루어 가며 물고기 집단은 힘의 균형과 와해를 반복하면서 가상 공간을 유영한다. 전지하 작가는2019년 국제아트페어인 ‘아트콜론(Art Cologne)‘과 쾰른 대표 맥주기업 ‚가펠(Gaffel) 기업에서 주최한 쾰쉬(Kölsch) 맥주잔 디자인 경연대회에서 1위를 수상하였고 한국과 독일에서 다수의 그룹전에 참여하였으며 멕시코의 앰뷸란트 영화제(Ambulante Documentary Film Festival)에서3D 애니메이션, VR 작품인 ‘ON THE ROAD I‘을 선보인 바 있다.

독일 오펜바흐 조형 예술 대학에서 영화학을 공부한 후 쾰른 미디어 예술 대학에서 수학을 이어가고 있는 정혜선 작가는 영상, 라디오 드라마, 픽션, 사운드 작업을 주로 한다. 네트워크 세상에서 새롭게 형성된 문화와 생태계를 탐구하는 그는 이번 전시에서 <아무도 멈출수 없어, No one can stop> 작품을 싱글 채널 비디오와 Led 액자 콜라주 시리즈의 두 매체로 보여준다. 화려한 올림픽 스포츠 경기장들이 폐막 후 쓸모 없는 무용의 공간으로 버려지는 것과 달리 당시의 기념품과 사진들은 온라인상에서 끊임없이 수집가들에 의해 구매가 되면서 그 순간의 역사를 이어가고 있다. 작가는 올림픽 등 대형 이벤트의 모순된 순환과 디지털 세계에서의 지속성을 비판적이면서도 유머러스한 내용으로 보여준다.