![[COLOGNE] GOOFY, JENNY BROSINSKI](https://artlogic-res.cloudinary.com/w_800,h_800,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-artlogicwebsite0781/usr/images/exhibitions/group_images_override/37/2021.04.26_choi-lager_jenny-brosinski-33.web.jpg)
[ENGLISH]
Choi & Lager is pleased to present Goofy, Jenny Brosinski’s first solo exhibition at Choi & Lager Gallery Cologne. The exhibition features a new body of work including paintings, drawings, and ceramics - all conceived specifically for the gallery space and in line with the title of the exhibition.
If the signature is a culprit, then the painted is the scene of the crime. A crime scene without a crime, but a place of painterly occurrence. Ambiguous, consisting of clues and traces, of symbols, secret languages, and decisions - the temporal sequence of which anachronistically converges in a single pictorial moment.
The black line in ‘Lickin Horse’ could be a horse’s face. The red maybe blood. Underneath it says “Figs.” The figurative associations were not an easy decision to make - “especially in the beginning, it’s hard to bear,” says Jenny Brosinski. In ‘You keep sayin you got somethin for me’ is a white leg with a shoe. For the exhibition Goofy she also wanted to leave room for other, aesthetic avenues. Goofy also stands for silliness, for imperfection, for slip-ups. It refers to the cartoon character of the same name, and putting the wrong foot forward when skateboarding. The title is tongue in cheek; painting is not meant to be understood in a purely conceptual or intellectual way. It's also about the willingness to fall down. She has undertaken this willingness here in the form of the black and white lines that suddenly become contours. But something else is happening in ‘Lickin Horse’ - a scraggly patch of yellow is spilling out, pushing aside the soft brown. The lighter greenish-blue becomes a shy admirer. At this moment, what is figurative is lost again, its trace is fleeting, and the painterly occurrence becomes the actual motif. “Occurrence” means that which has taken place.
What has occurred are the placements, and the interactions between them. Between the colours, the dynamism of the strokes, large letters, the scribbles, folds, lines, and footprints. These placements are not as unambiguous as a language, nor are they as analytical as a drawing. Jenny Brosinski’s abstract, minimalist painting is surprisingly concrete in its reference to itself. Her aesthetic allows no lies, no trickery; every stroke and every trace are visible and become a clear assertion. But remains just that. The artist rejects illusions.
In ‘And now someone else is getting all your best’ a form, or the lack thereof, is on the brink of disintegration. Only the four pink lines hold the preceding dark green together and secure its orientation. Maybe it's a competition, a tension between the urge to escalate and the desire to remain as its rational self. Between energetic expression and the cool freedom that minimalism provides. The baby blue and bright yellow in Chinese New Year are also in competition. Supported – as well as fueled - by the contrast with the deep black, it remains uncertain whether it is the blue cast with its scribbled edges or the short yellow spray line that constitutes the dominant element of this work.
The great freedom Jenny Brosinski gives to her painterly elements is unmistakable. Colours and strokes breathe here, show themselves overtly, and conceal nothing. In the preceding process, however, Jenny Brosinski also applies immense pressure into her work. She manipulates dirt, olive oil, and shoes, extracts paint with chlorine, cuts, sews together, glues or repeatedly puts the canvas in the washing machine. In doing so, she also surprises herself, playing with happenstance and control, with the skillful and the unintentional. Above them are marks from a spray can, inspired by the construction workers' markings on the street, which look like secret codes to the unaware. Towards the end, she confronts the question of what the painting actually needs and what it doesn’t. Then she subtracts, removes, minimizes – in other words, she creates a new free space.
In contrast to the paintings are her sculptures. They are figurative, in the form of monsters, fantasy creatures, an inelegant jug or a vomiting dolphin. As a blueprint, Jenny Brosinski makes small ceramics that are later cast in bronze or carved from limestone. Their size resembles children, so the figures remain essentially playful. In proximity to her paintings, however, the sculptures also act as living beings that observe her paintings, and perhaps even more so, originate from them - from the landscapes that seem abstract only to the human eye.
- Larissa Kikol
[DEUTSCH]
Choi & Lager freut sich Jenny Brosinski ́s Ausstellung Goofy zu präsentieren, ihre erste Einzelausstellung in unseren Kölner Galerieräumen, mit neuen Malereien, Zeichnungen, Keramiken und einem Ausstellungskonzept, das speziell für unsere Räume und den Titel der Ausstellung erdacht wurde.
Wenn die Signatur eine Täterschaft ist, dann ist das Gemalte der Tatort.
Ein Tatort ohne Verbrechen, aber ein Ort des malerisch Passierten. Uneindeutig, bestehend aus Spuren und Tatsachen, aus Zeichen, Geheimsprachen und Entscheidungen, deren zeitlicher Ablauf anachronistisch in einem einzigen Bildmoment zusammentrifft.
Die schwarze Linie auf Lickin Horse könnte ein Pferdegesicht sein. Das Rot vielleicht Blut. Darunter steht „Figs“. Die figürlichen Assoziationen waren keine leichte Entscheidung, „gerade am Anfang ist das schwer auszuhalten“ erzählt Jenny Brosinski. Auf You keep sayin you got somethin for me ist ein weißes Bein mit Schuh. Für die Ausstellung Goofy wollte sie auch andere, ästhetische Wege zulassen. Goofy steht auch für Albernheit, für Unvollkommenes, für Ausrutscher, verweist auf die gleichnamige Comicfigur, wie auf das falsche Bein vorn beim Skateboard fahren. Der Titel ist ein Augenzwinkern, die Malerei soll nicht rein konzeptionell oder intellektuell begriffen werden. Es geht auch um die Bereitschaft zu Fallen. Diese Bereitschaft ist sie hier in Form der schwarzen und weißen Linien eingegangen, die plötzlich zur Kontur werden. Doch auf Lickin Horse passiert noch anderes: Ein kratziges Gelb breitet sich aus, schiebt ein weiches Braun zur Seite. Ein helleres grün- blau wird zum schüchternen Bewunderer. In diesem Moment geht das Figürliche wieder verloren, flüchtig war seine Spur und das malerische Passieren wird zum eigentlichen Motiv. ‚Passieren‘ heißt: das Vorgefallene.
Vorgefallen sind Setzungen und das, was sich unter ihnen abspielt. Zwischen der Farbe, der Dynamik des Striches, großen Buchstaben, den Kritzeln, Falten, Linien und Fußabdrücken. Diese Setzungen sind eben nicht so eindeutig wie Sprache und ebenfalls nicht so analytisch wie eine Zeichnung. Jenny Brosinskis abstrakte, minimalistische Malerei ist überraschend konkret in ihrem Verweis auf sich selbst. Ihre Ästhetik lässt keine Lügen zu, kein Tricksen, jeder Strich und jede Spur sind sichtbar und werden zur klaren Behauptung. Aber eben auch nicht zu mehr. Illusionen lehnt die Künstlerin ab.
Auf And now someone else is getting all your best steht eine Un-Form kurz vor der Auflösung. Nur die vier pinken Linien halten das Vorgefallene Dunkelgrün zusammen und geben ihm eine sichere Orientierung. Vielleicht ist es ein Wettstreit, eine Spannung zischen dem Drang auszuufern und dem Wunsch rational bei sich zu bleiben. Zwischen dem energisch Expressivem und der kühlen Freiheit, die das Minimale mit sich bringt. In Konkurrenz steht auch das Babyblau und das grelle Gelb auf Chinese New Year. Gestützt aber auch angeheizt durch den Kontrast zum tiefen Schwarz, bleibt offen, ob die blaue Besetzung mit ihren kritzeligen Rändern oder die kurze gelbe Sprühlinie das dominante Element dieser Arbeit ausmacht.
Die großen Freiräume, die Jenny Brosinski ihren malerischen Elementen gibt, sind unübersehbar. Farben und Striche atmen hier, zeigen sich als offenes Werk und kaschieren nichts. In vorausgehenden Arbeitsschritten setzt Jenny Brosinski ihren Werken aber auch heftig zu. Dann hantiert sie mit Dreck, Olivenöl, Schuhen, zieht Farbe mit Chlor heraus, zerschneidet, näht zusammen, klebt oder steckt eine Leinwand wiederholt in die
Waschmaschine. Damit überrascht sie auch sich selbst, spielt mit Zufall und Kontrolle, mit Gekonntem und Ungewolltem. Darüber liegen Zeichen aus der Spraydose, inspiriert von den Bauarbeitermarkierungen auf der Straße, die auf Nicht-Eingeweihte wie geheime Codes wirken. Gegen Ende konfrontiert sie sich mit der Frage, was das Bild eigentlich braucht und was nicht. Dann wird Subtrahiert, Herausgenommen, Minimalisiert – eben neue Freiräume geschaffen.
Im Kontrast zu den Leinwänden stehen ihre Skulpturen. Figürlich sind sie, in Gestalt von Monstern, Phantasiewesen, einer unsportlichen Kanne oder einem kotzenden Delphin. Als Skizze fertigt Jenny Brosinski kleine Keramiken an, die später in Bronze gegossen oder aus Kalkstein gehauen werden. Die Größe gleicht Kindern, damit bleiben ihre Figuren wesenhaft verspielt. In der Nähe zu ihrer Malerei, wirken die Skulpturen aber auch als Lebewesen, die ihre Malerei rezipieren, vielleicht sogar noch mehr, aus ihr heraus stammen, aus Landschaften, die nur auf das menschliche Kunstpublikum abstrakt wirken.
- Larissa Kikol
[KOREAN]
제니 브로신스키의 초이앤라거 갤러리 쾰른 첫 개인전 ‘구피’(Goofy)에서는 전시 공간과 제목 및 컨셉을 고려하여 완성한 작가의 신작들을 선보이며 특히 캔버스 작업과 드로잉외에 처음으로 선보이는 도자기 작품들을 볼 수 있다.
작가의 서명을 범인이라고 한다면, 그려진 페인팅은 범행의 현장이라 볼 수 있다. 이 범행 현장에서 일어난 사건은 범죄가 아닌 회화이다. 애매모호한 이 현장 속, 비논리적이고 형이상학적인 질서의 여러 단서와 흔적, 기호, 암호 및 판단들이 한편의 그림 속에 모여 있다.
'Lickin Horse'의 검은색 라인은 말의 얼굴일 수도 있고, 붉은 자국은 혈액일수도 있다. 그 아래에는 "Figs"라는 글귀가 적혀 있다. 이러한 형태적 연상성을 결정하는 일은 "특히 작업 초기에 힘들다"고 브로신스키는 말한다. ‘나에게 자꾸 줄 것이 있다고 말해’(You keep sayin you got something for me)에는 신발을 신은 하얀 다리가 등장한다. 이번 전시에서 작가는 대안적인, 또다른 시각적 해석을 위한 공간을 남기고 싶어한다. ‘구피’는 장난스러움, 불완전함, 실수를 의미한다. 동명의 만화 캐릭터, 발을 잘못 놓고 스케이트보드를 타는 포즈 등을 의미하는 이번 전시명은 풍자적인 의미가 있다. 회화는 순수하게 개념적이거나 지적으로만 이해할 수 있는 매체가 아니며 넘어지고 실수하는 것을 받아들이는 행위 또한 그 과정의 일부라고 작가는 여긴다. 뜬금없이 윤곽선으로 변하는 흑백의 라인 등을 통해 그러한 신념을 되새긴다. 반면, 'Lickin Horse' 에서는 또 다른 사건이 벌어지고 있다. 울퉁불퉁한 노란색이 캔버스 위에서 쏟아져 나오며 갈색을 밀쳐내고, 그 뒤의 청록색은 수줍은 모습으로 그러한 노란색을 흠모한다. 이 순간 형태적인 것들은 다시 사라지고 그 자취조차 희미 해지며 작업중 발생한 회화적 ‘사건’ 그 자체가 작품의 모티브로 자리잡는다.
여기서 이 사건이란 작가의 판단으로 이루어지는 배치, 그리고 배치된 것들 사이의 상호작용이라고 볼 수 있다. 색상, 역동적인 붓질, 큰 글자, 낙서, 접힌 캔버스, 라인, 그리고 발자국 사이에 존재하는 것들이다. 이러한 배치는 언어처럼 명확하지도, 드로잉처럼 분석적이지도 않다. 제니 브로신스키의 추상적이고 미니멀리즘적인 페인팅은 놀랍도록 자급자족적이다. 왜곡이나 속임을 용납하지 않는 작가의 작품 속에서 모든 붓질과 작업의 흔적은 고스란히 보여지고 보는 이에게 본질 그대로 전달된다. 브로신스키는 환상을 거부한다.
'이제 다른 누군가가 너의 최선을 가져간다’(And now someone else is getting all your best)에는 반(反)형태가 사라지려 한다. 네 줄의 핑크색 라인이 앞의 어두운 녹색을 지탱하고 방향성을 부여한다. 이러한 긴장감은 주어진 상황을 극대화하고자 하는 충동과 이성을 유지하고 싶은 욕망 사이의, 절제되지 않은 표현과 미니멀리즘 특유의 세련된 자유로움 사이의 대립을 보는 듯하다. ‘설날’(Chinese New Year)의 하늘색과 밝은 노란색 또한 경쟁을 벌인다. 짙은 검정색과의 대비에 의해 더욱 뚜렷하고 확고해지는 두 색상을 보면 거칠게 마무리 한 하늘색과 노란색 스프레이 라인 중 어느 한쪽이 작업의 주인공으로 자리잡고 있는지 의문에 빠진다.
제니 브로신스키의 회화 속에서 허락되는 자유로움은 분명하다. 색상과 붓질이 숨을 쉬며 숨기는 것 없이 자신을 드러내 보인다. 그러나 그 전 과정에서 작가는 작업에 많은 압력을 가하기도 한다. 흙, 올리브유, 신발 자국으로 뒤덮고, 표백제로 페인트의 물을 빼며 가위로 자르고, 꿰매고, 접착제로 붙이고, 바느질하거나 캔버스를 세탁기에 넣고 여러 번 돌린다. 작가는 이러한 작업을 통해 우연과 통제, 능숙함과 의도하지 않은 결과물을 함께 받아들이며 자신조차도 그 결과에 놀라곤 한다. 그 위에 뿌려지는 스프레이 페인트 자국들은 길거리에 종종 보이는 공사장 인부들의 작업표시에서 영감을 받은 것으로 모르는 사람들에게는 마치 비밀 암호처럼 보이기도 한다. 작업이 막바지에 이르렀을 때 작가는 그 작품이 실제로 무엇을 필요로 하고 무엇을 필요로 하지 않는가에 대한 질문에 직면한다. 그 후 필요한 것들을 덜어내고, 제거하고, 단순화시키며 새로운 자유의 공간을 마련한다.
반면, 이번 전시에 선보이는 조각 작품은 브로신스키의 회화와는 상반되는 모습을 보인다. 괴물, 환상의 동물, 추잡한 주전자 또는 구토하는 돌고래의 모습을 갖춘 이 작품들은 뚜렷한 형태를 가진다. 작업의 설계도로서 만들어지는 작은 세라믹 조각은 그 후 청동 또는 라임스톤으로 재탄생한다. 어린아이 크기의 작품들은 장난스럽게 보이지만 작가의 회화 곁에 배치됨으로써 그녀의 회화를 감상하는 살아있는 생물체의 역할을한다. 이 생물들은 우리의 눈에는 그저 추상적으로 보일수도 있는 환상의 세계, 제니 브로신스키의 회화 속 풍경에서 태어난 존재들이다.
- Larissa Kikol
라리사 키콜