[SEOUL] ALMOST SOMEWHERE : BEN EDMUNDS

[ENGLISH]

 

Edmunds’ practice is deeply rooted in his background as a sailor and windsurfer with his work focusing on the crossover between these adventure sports, luxury lifestyle pursuits and colour field painting. Positioned between romanticism and scepticism, he questions the possibilities of abstraction as a transcendental experience, likening it to climbing a mountain or sailing in open water, and the role of paintings as philosophical equipment.

 

The paintings are created with layers of fabric dye, sprayed directly onto washed canvas. The deep colour spaces created often evoke seascapes or the sky, but also allude to the colour field paintings of mid-Century American abstraction. This sets up a conversation between pure abstraction and the stylised accents of sports, marketing, technology and leisure that frame the work.

 

Completed in January 2021, the Almost Somewhere series of small works are his smallest pieces to date. Much like drawings, the shift in scale allowed Edmunds to move quickly through ideas and experiment with new ways of attaching the canvas to the frame. Taking inspiration from sail rigging and boat awnings, a common interest for the artist, he constantly seeks to update and explore traditional structural methods in painting. He refers to his works as “sculptures that look like paintings”.

 

Most recently, Edmunds has been examining the relationship between artist and brand - a phenomena hugely exaggerated with the rise of social media platforms. Often imagining his work as paintings made by a sports brand, Edmunds has created a sports brand made imagined by a painter. He has collaborated with with graphic designer Max Parsons and other companies including Adidas to develop his brand, Aspirational Equipment.

 

“Aspirational Equipment is a sports and lifestyle brand for romantics, whose activities span the design and execution of individual objects, editions and collaborative projects. It provides tools for explorers and dreamers. It recognises the act of searching as a fundamental human driving force, and the state of being on the way somewhere as a part of the human condition”.

 

 

[DEUTSCH] 

 

Edmunds' Praxis ist tief in seinem Hintergrund als Segler und Windsurfer verwurzelt. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Überschneidungen zwischen diesen Abenteuersportarten, luxuriösen Lifestyle-Aktivitäten und Farbfeldmalerei. Zwischen Romantik und Skepsis angesiedelt, hinterfragt er die Möglichkeiten der Abstraktion als transzendentale Erfahrung, vergleicht sie mit dem Besteigen eines Berges oder dem Segeln auf offenem Wasser und der Rolle von Gemälden als philosophische Ausrüstung.

Die Gemälde entstehen mit Schichten von Stofffarben, die direkt auf die gewaschene Leinwand gesprüht werden. Die dabei entstehenden tiefen Farbräume erinnern oft an Meereslandschaften oder den Himmel, spielen aber auch auf die Farbfeldmalerei der amerikanischen Abstraktion aus der Mitte des Jahrhunderts an. So entsteht ein Gespräch zwischen der reinen Abstraktion und den stilisierten Akzenten von Sport, Marketing, Technologie und Freizeit, die das Werk einrahmen.

 

Die im Januar 2021 fertiggestellte Serie Almost Somewhere ist sein bisher kleinstes Werk. Ähnlich wie bei den Zeichnungen ermöglichte die Verlagerung des Maßstabs Edmunds eine rasche Umsetzung von Ideen und das Experimentieren mit neuen Möglichkeiten zur Befestigung der Leinwand am Rahmen. Indem er sich von Segeltakelage und Bootsmarkisen inspirieren lässt - ein gemeinsames Interesse des Künstlers - versucht er ständig, traditionelle strukturelle Methoden der Malerei zu aktualisieren und zu erforschen. Er bezeichnet seine Werke als "Skulpturen, die wie Gemälde aussehen".

In jüngster Zeit hat sich Edmunds mit der Beziehung zwischen Künstler und Marke beschäftigt - ein Phänomen, das mit dem Aufkommen von Social-Media-Plattformen enorm an Bedeutung gewonnen hat. Edmunds, der sich seine Arbeiten oft als Gemälde einer Sportmarke vorstellt, hat eine Sportmarke in der Vorstellung eines Malers geschaffen. Er hat mit dem Grafikdesigner Max Parsons und anderen Unternehmen wie Adidas zusammengearbeitet, um seine Marke Aspirational Equipment zu entwickeln.

"Aspirational Equipment ist eine Sport- und Lifestyle-Marke für Romantiker, deren Aktivitäten das Design und die Ausführung von Einzelobjekten, Editionen und Gemeinschaftsprojekten umfassen. Sie bietet Werkzeuge für Entdecker und Träumer. Sie erkennt den Akt des Suchens als grundlegende menschliche Triebkraft und den Zustand des Unterwegsseins als Teil des menschlichen Daseins an.

 

 

[KOREAN]

 

벤 에드먼즈의 작업은 보트 세일링, 윈드서핑 등을 즐기는 작가의 스포츠맨적 배경과 밀접한 관계를 가지며 이러한 어드벤처 스포츠, 럭셔리 라이프스타일, 그리고 컬러 필드 페인팅 사이의 교차점에 초점을 맞춘다. 낭만주의와 회의주의 사이에 자리잡은 에드먼즈는 추상을 통한 초월을 논하며 그러한 가능성을 산을 오르거나 공해를 항해하는 것에 비유하고 회화의 철학적 기능성을 탐구한다.

 

여러 겹의 염료를 세탁된 캔버스 표면에 뿌리며 제작되는 작품들의 깊은 색감은 바다 속 풍경이나 하늘을 보는 듯하다. 하지만20세기 중반 미국 추상주의의 컬러필드 페인팅을 연상시키는 작가의 작업은 순수한 추상주의적 기법들과 작품의 틀을 이루는 스포츠, 마케팅, 레저, 그리고 테크놀로지의 양식화된 요소들 사이의 교류를 자아낸다.

 

2021년 1월에 완성된 ‘Almost Somewhere’(거의 어딘가) 시리즈는 현재까지 완성된 작품 중 가장 작은 사이즈의 작품들로 구성된다. 줄어든 작업의 스케일은 마치 드로잉을 하듯 여러 아이디어들을 빠르게 넘나들게 하며 캔버스를 프레임에 부착하는 새로운 방법들을 실험할 수 있는 기회를 제공한다. 작가의 주된 관심사인 세일링 테크닉에서 영감을 찾으며 끊임없이 전통적인 회화적 요소들을 갱신하고 탐구하길 추구하는 에드먼즈는 본인의 작품을 "회화처럼 보이는 조각"이라 부른다.

 

에드먼즈의 최근 작업은 SNS 플랫폼의 과포화로 인해 근래 점점 더 부각되고 있는 ‘작가’와 ‘브랜드’ 사이의 관계 및 밀접성에 초점을 둔다. 자신의 작품을 스포츠 브랜드에 의해 제작된 페인팅이라고 상상해보는 작가는 작가에 의해 상상된 스포츠 브랜드를 제작한다. 그래픽 디자이너 맥스 파슨스, 그리고 아디다스를 포함한 여러 브랜드와의 협업을 통해 에드먼즈만의 브랜드 ‘Aspirational Equipment’(열망의 장비)를 제작하였다.

 

"’Aspirational Equipment’는 낭만주의자를 위한 스포츠 및 라이프스타일 브랜드로 물품, 에디션 및 공동 프로젝트의 디자인 및 실행을 전담하며 탐험가와 몽상가들을 위한 도구를 제공한다. 탐색하는 행위를 인간의 근본적인 원동력임을 받아들이며, 어딘가로 향하는 상태는 인간 조건의 일부임을 인식한다."