[LONDON] OUTLINES ROUGHLY THE SIZE OF A SUIT: LUKE BURTON & VICTOR SEAWARD

[ENGLISH]

 

Union Gallery is pleased to present Outlines Roughly the Size of a Suit, a two-person show by Luke Burton and Victor Seaward in the Showroom Gallery, curated by William Gustafsson.

 

Burton and Seaward present works that connect painting and its objecthood with architectural techniques and materials.

 

Burton often employs a painted concertina or ‘dressing’ screen as a provisional architectural structure for his paintings. His interest lies in the two-sided nature of these screens: their suggestion of dividing interior and exterior spaces; allusions to a front- stage and backstage; their resolute identification as simultaneously painting, furniture and temporary architecture. These screens unify and qualify physical space in the round whilst emphatically declaring themselves as painting. This ambivalence is played out at the level of representation too, with Burton’s recurring male figure of ‘Ambivalent Man’, who appears on the front side of the screen, quietly anxious before a deluge of water from whipping hosepipes.

 

For Seaward, the architectural is located in the material qualities of his cast panels through his use of Terrazzo. Developed in eighteenth century Venice, the decorative flooring method of Terrazzo uses varied aggregates that are held within a cement binder before the surface is ground down and polished. Once the height of luxury, the technique's lineage now adorns the halls of train stations, shopping malls and other everyday high-footfall locations. Seaward reimagines this technique by reducing its scale and transforming its function. This produces a shift from the expansive field of architectural flooring to the more autonomous, intimate quality of painting.

 

Ornament and its relationship to pattern have an important role in the work of Burton and Seaward. Ornament is used as abstract pattern but also exists in relation to a field of pictorial symbols and allusions. Often the artists will respectively find an ornamental form, either directly quoted from contemporary or historical source material, or imagined from an existing amalgam of archetypes. They share an interest in the mutability of these figures; the question of their traceability within history, like an etymology of form, but also their empty, ubiquitous nature. Like free-floating extant signs, they are ready for use, but what use?

 

Luke Burton (b. 1983, London, UK) studied at Chelsea College of Art and Design, BA, London (2002 – 2005) and MA at the Royal College of Art, London (2011-2013). Recent exhibitions include: Becoming Sweet New Styles (solo exhibition), Bosse & Baum, London; Sweep / Landskip, Kinokino Kunstal, Stavanger, Norway (both 2018); Granpalazzo (solo exhibition), Ariccia, Rome; Print Department, Division of Labour, London; Waves, Turf Projects, London (all 2017); In 2019, he will be Artist-in-Residence as a Visiting Fellow at Girton College, Cambridge for the academic year.

 

Burton lives and works in London, UK

 

Victor Seaward (b. 1988, Kuala Lumpur, Malaysia) is a recent graduate from the Royal College of Art where he studied Painting. Recent exhibitions include: To The Core, White Crypt, London; The Metallurgical Ouroboros, Gossamer Fog, London; Arc. curated by Kris Day, Herrick Gallery, London; Les Mains Dans Les Poches, Pierre Poumet, Bordeaux; Spring Syllabus, J Hammond Projects, London. Victor was a recipient of the Valerie Beston grant at the Royal College of Art and in 2019 will have solo shows at Lily Brooke, London and Recent Activity, Birmingham.

 

Seaward lives and works in London, UK

 

 

[DEUTSCH]

 

Die Union Gallery freut sich, die Ausstellung Outlines Roughly the Size of a Suit von Luke Burton und Victor Seaward in der Showroom Gallery zu präsentieren, kuratiert von William Gustafsson.

Burton und Seaward präsentieren Werke, die Malerei und ihre Objekthaftigkeit mit architektonischen Techniken und Materialien verbinden.

Burton verwendet häufig eine bemalte Ziehharmonika oder einen "Dressing"-Schirm als provisorische architektonische Struktur für seine Gemälde. Sein Interesse liegt in der Zweiseitigkeit dieser Paravents: Sie suggerieren, dass sie Innen- und Außenräume trennen; sie sind Anspielungen auf eine Vorder- und Hinterbühne; sie sind gleichzeitig Gemälde, Möbel und temporäre Architektur. Diese Leinwände vereinheitlichen und qualifizieren den physischen Raum im Rund, während sie sich selbst mit Nachdruck als Malerei deklarieren. Diese Ambivalenz spielt sich auch auf der Ebene der Repräsentation ab, mit Burtons wiederkehrender männlicher Figur des "Ambivalent Man", der auf der Vorderseite der Leinwand erscheint, ruhig und ängstlich vor einer Wasserflut aus peitschenden Schläuchen.

 

Für Seaward liegt das Architektonische in den materiellen Qualitäten seiner gegossenen Platten durch die Verwendung von Terrazzo. Die im Venedig des 18. Jahrhunderts entwickelte dekorative Bodenbelagsmethode des Terrazzo verwendet verschiedene Zuschlagstoffe, die in einem Zementbindemittel enthalten sind, bevor die Oberfläche abgeschliffen und poliert wird. Einst der Höhepunkt des Luxus, schmückt diese Technik heute die Hallen von Bahnhöfen, Einkaufszentren und anderen Orten mit hohem Publikumsverkehr. Seaward interpretiert diese Technik neu, indem es ihren Umfang verkleinert und ihre Funktion umgestaltet. Dies führt zu einer Verlagerung von der Ausdehnung des architektonischen Bodenbelags hin zu einer autonomeren, intimeren Qualität der Malerei.

Das Ornament und seine Beziehung zum Muster spielen in den Arbeiten von Burton und Seaward eine wichtige Rolle. Das Ornament wird als abstraktes Muster verwendet, steht aber auch in Beziehung zu einem Feld von Bildsymbolen und Anspielungen. Oft finden die Künstler jeweils eine ornamentale Form, die entweder direkt aus zeitgenössischem oder historischem Quellenmaterial zitiert oder aus einem bestehenden Amalgam von Archetypen erdacht wird. Gemeinsam ist ihnen das Interesse an der Wandlungsfähigkeit dieser Figuren, die Frage nach ihrer Rückverfolgbarkeit innerhalb der Geschichte, wie eine Etymologie der Form, aber auch ihre leere, allgegenwärtige Natur. Wie frei schwebende, existierende Zeichen sind sie bereit für den Gebrauch, aber für welchen Gebrauch?

 

Luke Burton (geb. 1983, London, UK) studierte am Chelsea College of Art and Design, BA, London (2002 - 2005) und MA am Royal College of Art, London (2011-2013). Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören: Becoming Sweet New Styles (Einzelausstellung), Bosse & Baum, London; Sweep / Landskip, Kinokino Kunstal, Stavanger, Norwegen (beide 2018); Granpalazzo (Einzelausstellung), Ariccia, Rom; Print Department, Division of Labour, London; Waves, Turf Projects, London (alle 2017); 2019 wird er für das akademische Jahr Artist-in-Residence als Visiting Fellow am Girton College, Cambridge sein.

Burton lebt und arbeitet in London, UK.

Victor Seaward (geb. 1988, Kuala Lumpur, Malaysia) hat kürzlich das Royal College of Art absolviert, wo er Malerei studierte. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören: To The Core, White Crypt, London; The Metallurgical Ouroboros, Gossamer Fog, London; Arc. kuratiert von Kris Day, Herrick Gallery, London; Les Mains Dans Les Poches, Pierre Poumet, Bordeaux; Spring Syllabus, J Hammond Projects, London. Victor war Empfänger des Valerie Beston Stipendiums am Royal College of Art und wird 2019 Einzelausstellungen bei Lily Brooke, London und Recent Activity, Birmingham haben.

Seaward lebt und arbeitet in London, UK.