[SEOUL] A ROOM OF HER OWN: KIM BOOKER, MOIRA CAMERON, FLORENCE HUTCHINGS, GALINA MUNROE, TRUDE VIKEN

[ENGLISH]

JARILAGER Gallery Seoul is pleased to present A room of her own, a group exhibition featuring some of the most compelling female painters from the gallery roster. JARILAGER Gallery advocates for cultural change in the art world and a better representation of women artists. With works by Kim Booker, Moira Cameron, Florence Hutchings, Galina Munroe and Trude Viken, A room of her own addresses gender imbalance by creating a space of its own, an all-female cabinet – a necessary separation, not to isolate, but to rethink what it means for women artists to belong.

Despite the many obstacles they faced, women have always been part of art’s history. In the European narrative, they appear in ancient Greek and Roman accounts, in medieval manuscripts and in the writings of Giorgio Vasari, the foremost chronicler of Renaissance creativity. In 15th- and 16th-century Italy alone, at least a hundred women were artists, someachieving extraordinary fame. Sofonisba Anguissola was the most prolific self-portraitist between Dürer and Rembrandt. The Baroque firebrand Artemisia Gentileschi was one of the 17th century’s most powerful painters; in the 18th century, Élisabeth Vigée Le Brun, Marie Antoinette’s favourite, left behind a staggering 660 portraits, 40 self-portraits and 200 landscape paintings. By the late 19th century, Mary Cassatt was at the very heart of Impressionism. Still, none of these women had any political agency; their careers were shaped and often constrained by male authority. Access to training was a struggle. Public art academies in many countries barred women until the 19th century, and even those who studied privately were largely forbidden from working with live models.

A room of her own was built with these stories in mind, both the ones we know and the ones that have gone untold. As its title suggests, the exhibition offers a comfort zone where paintings by women are not exceptions but the rule. Beyond comfort, it invites a shift in perspective. The familiar script – art as a relay race of great men, the hierarchy that places grand subjects above those deemed domestic or decorative, the idea that female nudes belong to the male gaze by default – starts to unravel. Here, those old assumptions are left at the door.

About the nature of women’s art and women’s absence from the canon, feminist writer Germaine Greer once stated: ‘So much art is about art, but there is, there must be an art which is about life, an art which has hardly been able to call attention to itself, an art without monuments.’ A room of her own is openly unmonumental in this sense. A warm, tulip-scented room, a cozy space where paintings reach for one another, not in competition, but inkinship, a sisterhood of generous forms, bold colour fields, deep eyes and gestures of care.The main subject is the intimacy and peace that women experience when they are left alone, with nobody observing them: when they linger over a written page at the breakfast table, lose themselves in the gaze of the sky, talk with their houseplants, sit loosely on a couch, smilewith their children nestled against their chests. Women of all ages bask, untroubled by their nudity, shielded from the world outside their sun-dappled gardens and manicured rooms. Thought unfolds freely; one might even collapse onto the grass and do nothing. In this room, there is a sense that one could simply be. Art feels like quiet, safety and home.

Kim Booker (b. 1983) creates semi-autobiographical paintings, often featuring female figures in emotionally suggestive poses. She uses bodies as a language with which to express the psychology of the female experience. Her process is gestural and instinctive; paintings are constructed through repeated negotiations between the drawn image and its erasure.

Moira Cameron (b. 1962) rose to prominence in the 1980s with her distinctive use of repurposed materials. Her works blend personal memories with the bold symbols of 1980s and 1990s culture. Whether through collage or oil portraits, her art retains a raw yet refined energy – rebellious, expressive and unmistakably punk.

Florence Hutchings (b. 1996) works on the poetry of the ordinary, taking familiar objects and plants and transforming them into almost abstract forms that burst with life. Texture and layers feature heavily, due to the constant repainting in almost all her works, with collage playing a vital role to the process.  

Galina Munroe (b. 1993) has become known for her colourful, ebullient and playful still lifes. While most of her paintings magnify and revel in floral compositions, she has recently incorporated portraits of women. Her works engage with themes of beauty, sentimentality, empathy and pleasure.

Trude Viken (b. 1969) works with portraits from everyday life, often depicting family scenes. Her canvases develop into fantasies expressing our interior lives and our most palpable feelings. They seduce through their psychological penetration and for their untraditional and brave colour combinations.

[KOREAN]

JARILAGER Gallery Seoul은 갤러리 소속의 가장 주목할 만한 여성 화가들이 참여하는그룹 전시 《A room of her own》을 기쁘게 선보입니다. JARILAGER Gallery는 미술계의 문화적 변화를 지지하며 여성 예술가들의 더 나은 대표성을 위해 노력합니다. 이번전시는 김 부커(Kim Booker), 모이라 캐머런(Moira Cameron), 플로렌스 허칭스(Florence Hutchings), 갈리나 먼로(Galina Munroe), 트루데 비켄(Trude Viken)의 작품을 통해 젠더불균형을 조명하고, 여성 예술가들이 속할 수 있는 공간을 창조하는 것을 목표로 합니다. 이는 고립을 위한 분리가 아니라, 여성 예술가들이 진정으로 소속될 수 있는 의미를새롭게 고찰하기 위한 필수적인 조치입니다.

수많은 장애물에도 불구하고, 여성들은 항상 예술사의 일부였습니다. 유럽의 역사에서여성들은 고대 그리스와 로마의 기록, 중세 필사본, 그리고 르네상스 시대의 주요 연대기 작가 조르조 바사리(Giorgio Vasari)의 저술 속에 등장합니다. 15~16세기 이탈리아에서만 해도 최소한 백 명 이상의 여성 예술가들이 활동했으며, 일부는 엄청난 명성을 얻었습니다. 소포니스바 안귀솔라(Sofonisba Anguissola)는 뒤러(Albrecht Dürer)와 렘브란트(Rembrandt) 사이에서 가장 많은 자화상을 남긴 화가였고, 바로크 시대의 선구자인아르테미시아 젠틸레스키(Artemisia Gentileschi)는 17세기 가장 강렬한 화가 중 한 명이었습니다. 18세기에는 마리 앙투아네트의 총애를 받았던 엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Vigée Le Brun)이 무려 660점의 초상화와 40점의 자화상, 200점의 풍경화를남겼습니다. 19세기 후반이 되면 메리 커샛(Mary Cassatt)은 인상주의의 중심에서 활동했습니다. 그러나 이러한 여성들조차 정치적 영향력을 행사할 수 없었으며, 그녀들의경력은 남성 권위에 의해 형성되고 제한되었습니다. 여성들은 교육 기회를 얻는 것조차 어려웠습니다. 19세기까지도 많은 공공 미술 아카데미가 여성의 입학을 금지했으며, 사적으로 교육을 받은 여성조차도 인체 모델을 대상으로 작업하는 것이 대부분 금지되었습니다.

《A room of her own》은 우리가 알고 있는 이야기와 아직 알려지지 않은 이야기들을염두에 두고 기획되었습니다. 전시 제목에서 암시하듯, 이 전시는 여성 작가들의 회화가 예외가 아니라 규칙이 되는 안락한 공간을 제공합니다. 그러나 단순한 편안함을 넘어, 이 전시는 시각적 전환을 유도합니다. 위대한 남성 예술가들의 계보로 이어지는 미술사, 거대한 주제가 일상적이거나 장식적인 주제보다 더 높은 평가를 받는 위계질서, 여성 누드가 기본적으로 남성의 시선에 종속된다는 개념 등이 흔들리기 시작합니다. 여기서는 이러한 낡은 가정들이 문 앞에 남겨집니다.

여성 예술과 여성들의 정전(正典)에서의 부재에 대해, 페미니스트 작가 저메인 그리어(Germaine Greer)는 "대부분의 예술은 예술 자체에 관한 것이지만, 삶에 관한 예술도 있어야 한다. 스스로를 주목받게 할 수 없었던, 기념비 없는 예술이 반드시 존재해야 한다"고 말한 바 있습니다. 《A room of her own》은 이러한 의미에서 철저히 '기념비적이지 않은' 전시입니다. 튤립 향이 감도는 따뜻한 방, 경쟁이 아니라 유대감으로 서로를감싸는 회화들의 공간. 대담한 색면, 깊은 눈빛, 돌봄의 몸짓 속에서 형성되는 자매애의장(場)입니다. 전시의 핵심 주제는 여성들이 타인의 시선을 벗어나 혼자 남겨질 때 경험하는 친밀함과 평온함입니다. 아침 식탁에서 글을 읽으며 시간을 보내고, 하늘을 응시하며 사색에 잠기고, 화초에게 말을 걸고, 소파 위에 편안하게 앉아 있으며, 아이를품에 안고 미소 짓는 여성들. 이들은 햇빛이 드리우는 정원과 아늑한 방에서 외부 세계로부터 보호받으며, 스스로의 나체를 불편해하지 않습니다. 생각은 자유롭게 흐르고, 풀밭에 드러누워 아무것도 하지 않아도 되는 순간이 존재합니다. 이 방 안에서, 우리는그저 '존재할 수 있음'을 느낍니다. 예술은 조용함, 안전함, 그리고 집과 같은 감각으로다가옵니다.

작가 소개

김 부커(Kim Booker, 1983년생) 김 부커는 반자전적인 회화를 창작하며, 감정적으로 암시적인 자세를 취하는 여성 인물을 주로 그립니다. 그는 여성의 경험에 대한 심리를 표현하기 위해 신체를 하나의 언어로 사용하며, 즉흥적이고 제스처적인 기법으로 작업합니다. 그의 회화는 반복적인 이미지의 구축과 지우기 과정을 통해 완성됩니다.

모이라 캐머런(Moira Cameron, 1962년생) 모이라 캐머런은 1980년대에 독창적인 재활용 소재 사용으로 주목받았습니다. 그녀의 작품은 개인적 기억과 1980~90년대의 상징적 이미지들을 결합하며, 콜라주나 유화 초상화를 통해 반항적이고 표현적인, 강렬한펑크 정신을 유지합니다.

플로렌스 허칭스(Florence Hutchings, 1996년생) 플로렌스 허칭스는 일상의 사물과 식물을 거의 추상적인 형태로 변형하여 생명력 넘치는 작품을 창작합니다. 그녀의 작품은지속적인 덧칠과 콜라주 기법을 통해 두껍고 다층적인 질감을 형성합니다.

갈리나 먼로(Galina Munroe, 1993년생) 갈리나 먼로는 색채가 풍부하고 생기 넘치는 정물화로 알려져 있습니다. 그녀의 작품은 주로 꽃의 구성을 강조하지만, 최근에는 여성초상화를 포함하기 시작했습니다. 그녀의 작업은 아름다움, 감수성, 공감, 즐거움의 주제를 탐구합니다.

트루데 비켄(Trude Viken, 1969년생) 트루데 비켄은 일상적인 초상화를 작업하며 가족의 순간을 자주 포착합니다. 그녀의 캔버스는 내면의 감정과 생생한 심리를 표현하는환상적인 요소를 띠며, 대담한 색채 조합과 심리적 깊이로 관객을 매혹합니다.

[DEUTSCH]

JARILAGER Gallery Seoul freut sich, A room of her own zu präsentieren – eine Gruppenausstellung mit einigen der spannendsten Malerinnen aus dem Galerieprogramm. Die JARILAGER Gallery setzt sich für einen kulturellen Wandel in der Kunstwelt und eine bessere Sichtbarkeit von Künstlerinnen ein. Mit Werken von Kim Booker, Moira Cameron, Florence Hutchings, Galina Munroe und Trude Viken schafft A room of her own einen eigenen Raum – ein rein weibliches Kabinett, das nicht der Abgrenzung dient, sondern die Frage aufwirft, was es für Künstlerinnen bedeutet, dazuzugehören.

Trotz aller Hindernisse waren Frauen schon immer Teil der Kunstgeschichte. In der europäischen Erzählung tauchen sie in antiken griechischen und römischen Schriften auf, in mittelalterlichen Manuskripten und in den Werken von Giorgio Vasari, dem bedeutendsten Chronisten der Renaissance. Allein im Italien des 15. und 16. Jahrhunderts arbeiteten mindestens hundert Frauen als Künstlerinnen, einige mit bemerkenswertem Erfolg. SofonisbaAnguissola war die produktivste Selbstporträtistin zwischen Dürer und Rembrandt. Die Barockmalerin Artemisia Gentileschi zählt zu den stärksten Persönlichkeiten des 17. Jahrhunderts; im 18. Jahrhundert hinterließ Élisabeth Vigée Le Brun, die Hofmalerin Marie Antoinettes, 660 Porträts, 40 Selbstporträts und 200 Landschaftsbilder. Ende des 19. Jahrhunderts stand Mary Cassatt im Zentrum des Impressionismus. Dennoch hatten all diese Frauen keinerlei politische Handlungsmacht; ihre Karrieren wurden von männlicher Autoritätoft eingeschränkt. Der Zugang zur Ausbildung war ein ständiger Kampf: In vielen Ländern blieben Kunstakademien Frauen bis ins 19. Jahrhundert verschlossen. Wer privat unterrichtet wurde, durfte in der Regel nicht mit Aktmodellen arbeiten.

A room of her own greift all diese Geschichten auf – die bekannten und die vergessenen. Wie der Titel andeutet, ist die Ausstellung ein Schutzraum, in dem die Werke von Künstlerinnen nicht die Ausnahme, sondern die Regel sind. Doch sie bietet mehr als das: Sie fordert eine neue Perspektive. Die vertraute Erzählung – Kunst als eine Staffelübergabe großer Männer, die Hierarchie, die grandiose Malerei über häusliche oder dekorative Motive stellt, die Vorstellung, dass weibliche Akte per se für den männlichen Blick bestimmt sind – beginnt sich aufzulösen. Hier bleiben diese alten Konventionen einfach an der Tür.

„So viel Kunst handelt von Kunst, aber es gibt, es muss eine Kunst geben, die vom Leben erzählt. Eine Kunst, die kaum je auf sich aufmerksam machen konnte. Eine Kunst ohne Monumente“, schrieb die feministische Autorin Germaine Greer. A room of her own ist in genau diesem Sinne nicht monumental. Ein warmer Raum mit Tulpenduft, in dem sich Bilder in Verbundenheit begegnen – keine Konkurrenz, sondern eine Schwesternschaft großzügiger Formen, leuchtender Farbfelder, tiefer Blicke und zarter Gesten. Im Mittelpunkt steht die Intimität, die Ruhe, die Frauen empfinden, wenn sie allein und unbeobachtet sind: Wenn sie morgens beim Frühstück über einem Brief verweilen, den Blick in den Himmel verlieren, mit ihren Zimmerpflanzen sprechen, sich entspannt auf ein Sofa sinken lassen oder mit ihrem Kind im Arm lächeln. Frauen jeden Alters leben hier entspannt, nonchalant in ihrer Nacktheit, abgeschirmt von der Welt jenseits ihrer Gärten und gepflegten Zimmer. Gedanken entfalten sich frei; vielleicht lässt man sich einfach ins Gras fallen und tut nichts. In diesem Raum scheint es möglich, einfach zu sein. Kunst fühlt sich an wie Ruhe, Geborgenheit, Zuhause.

Kim Booker (*1983) schafft halb-autobiografische Gemälde, die oft weibliche Figuren in ausdrucksstarken Posen zeigen. Sie nutzt den Körper als Sprache, um die Psychologie weiblicher Erfahrungen auszudrücken. Ihr Arbeitsprozess ist gestisch und intuitiv. Ihre Bilder entstehen im ständigen Wechselspiel von Zeichnung und deren Auslöschung.

Moira Cameron (*1962) wurde in den 1980er-Jahren mit ihrer einzigartigen Verwendung von recycelten Materialien bekannt. Ihre Werke verweben persönliche Erinnerungen mit den markanten Symbolen der Popkultur der 1980er- und 1990er-Jahre. Ihre Ölporträts bewahren sich eine rohe, doch fein ausbalancierte Energie: rebellisch, expressiv und unverkennbar Punk.

Florence Hutchings (*1996) beschäftigt sich mit der Poesie des Alltäglichen. Sie verwandelt vertraute Objekte und Pflanzen in fast abstrakte Formen, die voller Energie pulsieren. Struktur und Schichtung spielen eine zentrale Rolle. Ihre Werke entstehen durch fortwährendes Übermalen, wobei Collage ein essenzielles Element ihres Schaffens ist.

Galina Munroe (*1993) ist für ihre farbenprächtigen, lebendigen Stillleben bekannt. Während viele ihrer Werke Blumenkompositionen feiern, hat sie sich zuletzt vermehrt der Porträtmalerei von Frauen gewidmet. Ihre Arbeiten kreisen um Themen wie Schönheit, Sentimentalität, Empathie und Freude.

Trude Viken (*1969) arbeitet mit dem Porträt als Ausdruck des Innersten und zeigt oft Szenen aus dem Familienleben. Ihre Leinwände entwickeln sich zu Fantasien, die unsere inneren Welten und tiefsten Emotionen widerspiegeln. Sie faszinieren durch ihre psychologische Intensität und ihre unkonventionellen, kühnen Farbkombinationen.