[LONDON] THE KING OF CARROT FLOWERS: GALINA MUNROE

[ENGLISH]

Union Gallery is pleased to present Galina Munroe’s The King of Carrot Flowers, curated by William Gustafsson.

In this exhibition Munroe’s scenes are presented as if an offering; a celebration of the still life.

The full-frontal compositions of the larger-scale paintings confront the viewer, brimming with life, a sense of springtime with flowers blooming in young enthusiasm. Painted in a naive and juvenile style, the works are contrasted with the thickness and complexities of the intricate layering of the backgrounds, reflecting the inner arguments of the artist, jumping between thoughts. The looming anthropomorphic flowers with long dancing bodies, take on and fill the lack of human presence. We only intervene as voyeurs in these works, we do not exist for them.

Further, Munroe looks at the opposition between the English “still life” and the French “nature morte” (dead life). Simple still lives hold tender humour, some parts seem to be alive, others just passed, plant cuttings and fruit pickings placed in a bowl await human presence. Munroe clashes hope and optimism with despair and scepticism, life and death where beauty can be seen in both. The space between what is close and what is far, a poetic universe of pleasure and silent moments that appear recognisable but with a certain strangeness.

Exhibiting for the first time are Munroe’s ceramics which were produced in collaboration with ceramicist Meredith Adams. The ceramics are born out of the paintings. As in Munroe pictorial practice, whereby the objects should break free from the borders of the canvas, fall off or out of the paintings. They hold their own presence in reality. And now through her ceramic practice, they come to life.

Taking the title of the exhibition, Munroe has chosen these accompanying lyrics.

You were the king of carrot flowers
And how you built a tower tumbling through the trees
In holy rattlesnakes that fell all around your feet

And your mom would stick a fork right into daddy's shoulder
And dad would throw the garbage all across the floor
As we would lay and learn what each other's bodies were for

And this is the room
One afternoon I knew I could love you
And from above you how I sank into your soul
Into that secret place where no one dares to go

And your mom would drink until she was no longer speaking
And dad would dream of all the different ways to die
Each one a little more than he could dare to try.

[DEUTSCH]

Die Union Gallery freut sich, Galina Munroes The King of Carrot Flowers zu präsentieren, kuratiert von William Gustafsson.
In dieser Ausstellung werden Munroes Szenen wie eine Opfergabe präsentiert; eine Feier des Stilllebens.

Die ganz frontalen Kompositionen der großformatigen Gemälde konfrontieren den Betrachter mit Leben, mit einem Gefühl von Frühling, mit Blumen, die in jugendlichem Enthusiasmus blühen. Die in einem naiven und jugendlichen Stil gemalten Werke kontrastieren mit der Dicke und Komplexität der komplizierten Schichtung der Hintergründe, die die inneren Auseinandersetzungen des Künstlers widerspiegeln und zwischen den Gedanken hin und her springen. Die sich abzeichnenden anthropomorphen Blumen mit ihren langen tanzenden Körpern nehmen die fehlende menschliche Präsenz auf und füllen sie aus. Wir greifen nur als Voyeure in diese Werke ein, wir existieren nicht für sie.

Außerdem untersucht Munroe den Gegensatz zwischen dem englischen "still life" und der französischen "nature morte" (totes Leben). Einfache Stilleben sind von zartem Humor geprägt, einige Teile scheinen lebendig zu sein, andere sind einfach nur vergangen, in eine Schale gelegte Pflanzenteile und gepflückte Früchte warten auf menschliche Anwesenheit. Munroe lässt Hoffnung und Optimismus mit Verzweiflung und Skepsis, Leben und Tod aufeinanderprallen, wobei in beidem Schönheit zu sehen ist. Der Raum zwischen dem Nahen und dem Fernen, ein poetisches Universum des Vergnügens und der stillen Momente, die wiedererkennbar erscheinen, aber auch eine gewisse Fremdheit aufweisen.

Zum ersten Mal ausgestellt werden Munroes Keramiken, die in Zusammenarbeit mit der Keramikerin Meredith Adams entstanden sind. Die Keramiken sind aus den Gemälden hervorgegangen. Wie in Munroes malerischer Praxis, bei der die Objekte aus den Grenzen der Leinwand ausbrechen, von den Bildern abfallen oder aus ihnen herausfallen sollen. Sie haben ihre eigene Präsenz in der Realität.
Und nun werden sie durch ihre keramische Praxis zum Leben erweckt.
In Anlehnung an den Titel der Ausstellung hat Munroe diese begleitende Lyrik gewählt.