[GYEONGJU] ROSE WYLIE: HULLO, AGAIN: ROSE WYLIE

[ENGLISH]

British artist Rose Wylie was born in Kent in 1934 and studied art at the DoverSchool of Art and Goldsmith University. After marrying fellow artist Roy Oxlade and raising three children, she entered the Royal Academy in 1981 and started to pursue her own art career once again. Rose Wylie began to draw attention at the age of 70 when she was first being represented by art gallerist Jari Lager. Wylie has held exhibitions at major museums around the world and has been more active than ever since recent years, as one of the top artists at the David Zwirner Gallery.

Rose Wylie is famous for her large-scale works that reorganize images created through her own filters of our common memories, culture and experiences. The artist's visual sources - her own personal history, world history, animals, plants,news, advertisements, movies and celebrities - vary widely and her works are created through her own perspective, although anyone can easily approach them and feel their familiarity. Rose Wylie understands the essence of the object of observation and completes the work by adding her unique physicality, accompanied by colorful memories and emotions. She incorporates all the events that occur in the process of working into her creation. Canvases are added, overpainted, or stacked, even attached and expanded to one and another, and some are completed with bare hands. The meaning of correction carries a different definition in the world of her work, as her artistry can be seen as a kind of time capsule that can preserve the artist's physical time, and even reveal the process of creation without filtering.

[GERMAN]

Die britische Künstlerin Rose Wylie wurde 1934 in Kent geboren und studierte Kunst an der Dover School of Art und der Goldsmith University. Nach ihrer Heirat mit dem Künstlerkollegen Roy Oxlade und der Aufzucht von drei Kindern trat sie 1981 in die Royal Academy ein und begann erneut, ihre eigene Kunstkarriere zu verfolgen. Rose Wylie begann im Alter von 70 Jahren Aufmerksamkeit zu erregen, als sie erstmals vom Kunstgaleristen Jari Lager vertreten wurde. Wylie hat Ausstellungen in bedeutenden Museen weltweit abgehalten und ist in den letzten Jahren aktiver denn je, als eine der Top-Künstlerinnen in der David Zwirner Gallery.

Rose Wylie ist bekannt für ihre großformatigen Werke, die Bilder durch ihre eigenen Filter unserer gemeinsamen Erinnerungen, Kultur und Erfahrungen neu organisieren. Die visuellen Quellen der Künstlerin - ihre eigene persönliche Geschichte, Weltgeschichte, Tiere, Pflanzen, Nachrichten, Werbung, Filme und Berühmtheiten - variieren stark, und ihre Werke entstehen aus ihrer eigenen Perspektive, obwohl jeder sie leicht zugänglich machen und ihre Vertrautheit spüren kann. Rose Wylie versteht die Essenz des beobachteten Objekts und vollendet das Werk, indem sie ihre einzigartige Körperlichkeit hinzufügt, begleitet von bunten Erinnerungen und Emotionen. Sie integriert alle Ereignisse, die im Arbeitsprozess auftreten, in ihre Schöpfung. Leinwände werden hinzugefügt, übermalt, gestapelt, sogar verbunden und erweitert, und einige werden mit bloßen Händen fertiggestellt. Die Bedeutung von Korrektur trägt in der Welt ihres Werks eine andere Definition, da ihre Künstlerschaft als eine Art Zeitkapsel angesehen werden kann, die die physische Zeit der Künstlerin bewahren und sogar den Schaffensprozess ohne Filterung offenlegen kann.

[KOREAN]

브리티시 예술가 로즈 와일리는 1934년에 켄트에서 태어나 도버 아트 스쿨과 골드스미스 대학교에서 예술을 공부했습니다.동료 예술가 로이 옥슬레이드와 결혼한 후 세 자녀를 양육하며, 그녀는 1981년에 로열 아카데미에 입학하여 다시 자신의 예술 경력을 추구하기 시작했습니다. 로즈 와일리는 70세에 이르러 아트 갤러리스트 자리 라거의 대표로 처음으로 주목받기 시작했습니다. 와일리는 세계 주요 박물관에서 전시를 개최하였으며, 다윗 즈비너 갤러리의 최고 예술가 중 한 명으로서 최근몇 년간 더 활발하게 활동해 왔습니다.

로즈 와일리는 우리의 공통된 기억, 문화 및 경험의 개인적인 걸러낸 영상을 재조직하는 대규모 작품으로 유명합니다. 예술가의 시각적 소스는 그녀 자신의 개인적인 역사, 세계 역사, 동물, 식물, 뉴스, 광고, 영화 및 유명인 등이 다양하며, 그녀의 작품은 누구든지 쉽게 접근하여 익숙함을 느낄 수 있도록 그녀 자신의 시각을 통해 만들어집니다. 로즈 와일리는 관찰 대상의 본질을 이해하며 독특한 육체성을 더하여 작품을 완성시키고, 다채로운 기억과 감정을 함께 더합니다. 그녀는 작업 과정에서 발생하는 모든 사건을 작품에 편입시킵니다. 캔버스는 덧붙이거나 다시 그려지며 쌓이거나, 심지어 붙여지고 확장되기도 하며어떤 작품은 맨 손으로 완성됩니다. 수정의 의미는 그녀의 작품 세계에서 다른 정의를 갖고 있으며, 그녀의 예술은 작가의 육체적인 시간을 보존할 수 있는 일종의 시간 캡슐로 볼 수 있으며, 여러 가지 필터링 없이 창조 과정을 드러낼 수 있는 예술적인 요소로 이루어져 있습니다.