[COLOGNE] ADVENTURE INCL.: BEN EDMUNDS + AT HUTH

OPENING SATURDAY, June 10, 2023 | 16.00 - 19.00

COLOGNE

ERÖFFNUNG SAMSTAG, Juni 10, 2023 | 16.00 - 19.00

KÖLN

전시오픈 06/10 토 | 16.00 - 19.00

COLOGNE 오프닝에서

[ENGLISH]

JARILAGER Gallery is pleased to present ADVENTURE INCL., a visionary exhibition moving between large-scale paintings and sculptures from contemporary artists Ben Edmunds and At Huth. ADVENTURE INCL. marks a crucial step towards shaping the ground of an artistic double take that aims to question the status quo of art from the perspective of present-day technological means, connected to dreams of innovation. In reference to their adrenaline fuelled perception of the world that surrounds us, the title of the exhibition alludes to central concerns in Edmunds’ and Huth’s work: Where can art take us? How do technology and art provide hopes for the future?

In his 1957 talk, “The Creative Act”, Marcel Duchamp described art as a gap that represents the difference between our intentions and their realisation. Let’s take Duchamp’s “ready-made” practice. The controversial operation that led to its creation is a process of defunctionalisation. By depriving an object of its utility value, it is given an exhibition value, which not only potentially modifies its exchange value, but also opens it up to a symbolic dimension endowed with a transformative presence – the object truly becomes an artwork, seen with a different gaze. The criteria that made this transformation possible, which Duchamp described as miraculous, was linked to the artist’s very subtle sensitivity to perceive the gap between everyday objects and their “infrathin”, potential qualities.

Edmunds and Huth situate their work in this gap between the enchant of functionality and the infrathin value of unusability. In some ways, they have incorporated Duchamp’s lesson at its finest; Huth’s vertical stabilisers and skis are technological parts and sport apparel which are released from their assigned social function when detached from the machines they originally belonged to, or via processes of resizing and form-reshaping. In other ways, they venture beyond the boundaries of ready-made, seeking transformative possibilities in reverse: What if art were to undergo a metamorphosis into a high-performance utility? After all, both artists crave for emotional experiences through material objects and adventure. Their artworks must be the kind of a tool for reaching mountain tops and crossing boundaries. Some of Edmunds’ paintings are stretched by bungee cords, and stunning Colour Field alchemies reveal a carbon fibre stretcher beneath. Others have no canvas, leaving a glossy set of stretcher bars with stylised branding. Similarly, the presence of multiple BE logos serves as a reflection on the worth of the artist and his name, which in turn is likely to be read as a valuable item.

Both artists make their own rules to suit their own ends. Yet, these are not really ends at all but playful experiments on infinite chessboards of their own creation. Just like in present technological times, everything is in motion, identities change fast and become fast obsolete. The limit between artwork and object here is neither stationary, nor standardised. It transforms, plays, and leaves a margin of uncertainty, that is as generative and as humorous as possible. Humour occupies a central position in Edmunds’ and Huth’s work, not merely because it represents an individual temperament or disposition; instead, humour represents a strategy that generates perplexity, movement and unexpected effects through continuous de-contextualisation.

In their common journey, Edmunds and Huth get closest to reaching the plastic existence of their dreams through ironical displacements between advertisement and pure conceptual research, functional grip and romantic beauty. Art is put into action, providing us with concrete equipment for longing and exploration, forcing us to ask ourselves which type of future we are heading to, an undistinguishable hybrid of idea and materiality – an ADVENTURE INCL.

- Marta Cassina

 [DEUTSCH]

Die JARILAGER Gallery präsentiert ADVENTURE INCL., eine visionäre Ausstellung, die sich zwischen großformatigen Gemälden und Skulpturen der zeitgenössischen Künstler Ben Edmunds und At Huth bewegt. ADVENTURE INCL. markiert einen entscheidenden Schritt zur Gestaltung eines künstlerischen Duos, das den Status quo der Kunst aus der Perspektive moderner technologischer Mittel und Innovationsträumen hinterfragt. In Bezug auf ihre von Adrenalin beflügelte Wahrnehmung der Welt spielt der Titel der Ausstellung auf zentrale Anliegen in Edmunds’ und Huths Werk an: Wo kann uns Kunst hinführen? Welche Hoffnungen bieten Technologie und Kunst für die Zukunft?
 
In seinem Vortrag von 1957, „Der kreative Akt“, beschrieb Marcel Duchamp Kunst als eine Kluft, die den Unterschied zwischen unseren Absichten und ihrer Verwirklichung darstellt. Betrachten wir Duchamps „Ready-made“-Praxis. Der umstrittene Vorgang, der zu seiner Entstehung führte, ist ein Prozess der Entfunktionalisierung. Indem einem Objekt sein Nutzwert genommen wird, wird ihm ein Ausstellungswert verliehen, der nicht nur potenziell seinen Tauschwert verändert, sondern ihm auch eine symbolische Dimension eröffnet, die ihm eine transformative Präsenz verleiht – das Objekt wird tatsächlich zu einem Kunstwerk, das mit einem anderen Blick betrachtet wird. Die Kriterien, die diese Transformation möglich machten und die Duchamp als wunderbar beschrieb, waren mit der Sensibilität des Künstlers verbunden, die Kluft zwischen Alltagsobjekten und ihren „infradünnen“, potenziellen Eigenschaften wahrzunehmen.
 
Edmunds und Huth positionieren ihre Arbeit in dieser Kluft zwischen dem Zauber der Funktionalität und dem infradünnen Wert der Unbrauchbarkeit. In gewisser Weise haben sie Duchamps Lehre aufs Feinste aufgenommen; Huths vertikale Stabilisatoren und Skier sind technologische Teile und Sportbekleidung, die sich von ihrer zugewiesenen sozialen Funktion durch Prozesse der Abmontage, Größenänderung und Formumgestaltung befreien. Auf einer alternativen Art und Weise gehen sie über die Grenzen des Ready-made hinaus und suchen nach transformatorischen Möglichkeiten in umgekehrter Richtung: Was wäre, wenn Kunst eine Metamorphose in ein Hochleistungswerkzeug durchlaufen würde? Schließlich sehnen sich beide Künstler nach emotionalen Erfahrungen durch materielle Objekte und Abenteuer. Ihre Kunstwerke müssen als Instrumente dienen, um Gipfel zu erreichen und Grenzen zu überschreiten. Einige von Edmunds’ Gemälden sind mit Spanngurten gespannt, und atemberaubende Color Field-Alchemien enthüllen einen Karbonfaser-Rahmen darunter. Andere haben keine Leinwand, sondern zeigen einen glänzenden Satz von Keilrahmen mit stilisiertem Branding. Ebenso dient die Präsenz mehrerer BE-Logos als Reflexion über den Wert des Künstlers und seines Namens, der wiederum als wertvoller Gegenstand gelesen werden kann.
 
Beide Künstler schaffen ihre eigenen Regeln, um ihre eigenen Ziele zu erreichen. Doch diese sind nicht wirklich Ziele, sondern verspielte Experimente auf unendlichen Schachbrettern ihrer eigenen Schöpfung. Genauso wie in der gegenwärtigen technologischen Zeit ist alles in Bewegung, Identitäten ändern sich schnell und werden schnell obsolet. Die Grenze zwischen Kunstwerk und Objekt ist hier weder stationär noch standardisiert. Sie verwandelt sich, spielt und lässt einen Spielraum für Unsicherheit, der so generativ und humorvoll wie möglich ist. Humor nimmt eine zentrale Position in Edmunds’ und Huths Arbeit ein, nicht nur, weil er eine individuelle Temperaments- oder Verhaltensweise darstellt; Humor repräsentiert vielmehr eine Strategie, die Verwirrung, Bewegung und unerwartete Effekte durch kontinuierliche Entkontextualisierung erzeugt.
 
In ihrer gemeinsamen Reise kommen Edmunds und Huth der plastischen Existenz ihrer Träume am nächsten, indem sie ironische Verschiebungen zwischen Werbung und purer konzeptueller Forschung, funktionalen Griffen und romantischer Schönheit vornehmen. Kunst wird in Aktion gesetzt und liefert uns konkretes Equipment für Sehnsucht und Erkundung, sie zwingt uns dazu, uns zu fragen, auf welche Art von Zukunft wir zusteuern, eine undurchsichtige Mischung aus Idee und Materialität – ein ADVENTURE INCL.

- Marta Cassina

 [KOREAN]

<탐구적 미술> 전시회 대하여 – 마타 카시나

동시대 미술가 벤 에드먼즈와 멧 허스의 유화와 조각품 대작 사이를 거니는 환상적인 전시회, <탐구적 미술> 전시회를 야리라거 갤러리에서 선보이게 된것을 매우 기쁘게 생가각합니다. <탐구적 미술>은 현대의 기술적 도구라는 관점으로부터 혁신의 꿈으로 연결되는 예술현상에 대하여 질문을 던지며, 예술적 재고의 장을 만들어가는 중요한 발걸음이라고 할 수 있습니다. 우리를 에워싸고 있는 세상에 대하여 열정적인 이들의 통찰력을 감안해 보면, 이 전시회의 제목이 에드먼즈와 허스 작품의 중심적 관심사임을 암시해줍니다. : 미술의 지향점은 어디일까요? 기술과 미술은 미래에 대한 희망을 어떻게 보여줄수 있을까요?

마르셀 뒤샹은 “창조적 미술”이라는 대담에서, 미술을 우리의 의도와 그 구현 사이의 다름으로 인해 드러나는 빈자리라고 묘사했다. 뒤샹의 “레디 메이드 (기성품)” 작업을 떠올려보자. 논란이 있지만, 그의 창조적 작업은 탈 기능화의 과정이다. 작품대상에서 사용상 가치를 제거하는 교환가치의 잠재적 수정뿐만 아니라, 변형된 형태의 상징적 차원을 드러냄으로써, 대상물은 진실로 다른 관점을 보여주는예술작품으로 탄생한다. 뒤샹이 기적적이라고 표현하듯, 이처럼 변형을 가능하게 하는 기준은 일상에서 만나는 대상과 그 대상의 잠재적 가능성, 즉, 뒤샹이 말하는“인프라신”이다.

에드먼즈와 허스의 작품은 기능성의 매력과 기능성을 상실한 ‘인프라신’ 가치 사이에 위치한다. 어떤 면에서 두 사람은 뒤샹의 가르침을최상의 형태로 구현하고 있다, 기술부품과 스포츠용품으로 제작한 허스 작품 속의 수직 안정판과 스키는 원래 속한 기계로부터 분리되거나 크기와 형태를 그들 방식대로 변경하는 과정을 통해, 주어진 사회적 기능으로부터 해방되는 것이다. 그들은 역방향 변형에서 잠재적 가능성을 찾아 ‘레디 메이드’의 한계를 뛰어넘는 모험을 시도한다: 만약 미술이 고성능 유틸리티로 변형된다면 어떨까?

결국, 이 두 예술인은 작품재료의 대상과 모험을 통해 감성적 경험을 갈구하는 것이다. 그들의 예술작품은 정상에 도달하여 경계를 허물기 위한 도구임에 틀림없다. 몇몇 에드먼즈 유화작품은 번지점프용 고무밧줄로까지 확대되고, 놀라운 칼러필드 연금술로 작품 하부에서탄소섬유 들것을 드러내기도 한다.

두 예술가에게는 자신들의 목적에 맞는 그들만의 규칙이 있다. 하지만, 이러한 것은 진짜 목적이 전혀 아니며, 자신들의 창작활동을 위한무한대의 장기판 위에서 시도하는 장난스러운 실험인 것이다. 작금의 기술진보처럼, 모든 것은 변화하고, 정체성 또한 빠르게 변모하여쓸모가 없어진다. 여기서 예술작품과 대상물간의 경계는 정지되어 있는 것도, 표준화되어 있는 것도 아니다. 그 경계는 형태가 바뀌고, 위치도 바뀜으로써 불확실성의 여지를 남긴다. 유머는 에드먼즈와 허스의 작품에서 핵심적인 위치를 점하고 있다. 단순히 개인적 기질과 성격 때문이 아니라, 유머는 지속적인 비언어화를 통한 당혹스러움, 감동, 그리고, 기대하지 못한 효과를 유발하는 전략인 것이다.

그들의 공통된 작품활동에서, 에드먼즈와 허스는 광고와 순수 개념적 연구, 기능과 낭만적 미 사이의 모순적 치환을 통하여 꿈을 현실화하는데 접근하고 있다. 미술은 우리에게 갈망과 탐구를 위한 구체적 수단을 제공하고, 어떠한 미래로 향하고 있는지 우리 스스로 자문토록 압박하면서, 관념과 물질을 구분할 수 없는 혼합물, ‘모험적 미술’로 구현되고 있다.

- Marta Cassina

마르타 카시나