[ENGLISH]
CHOI&LAGER is pleased to host a group exhibition by Pierre Dorion, David Elliott, Rodney Graham, Nicolas Grenier, Annie Hemond-Hotte, Dil Hildebrand, Benjamin Klein, Shannon Oksanen, Etienne Zack and Derek Root.
THERE IS NO MISTAKE
These are paintings. No gerrymandering over medium here. But if we resurrect an old debate, hyperbolize the issue, all too hastily, before renewing our commitment to painting, this is only to emphasize the absurdity this discourse allows: an absurdity embedded in paint.1From here, these ten artists wield a precarious force.
Their works are not hybrids & they know it.2 & yet, crucially, these artists are aware that there are other possibilities in painting, & in art - that painting- as-painting in this pointedly traditional, non-serial & non-performative sense is a corner - and they are going in.3
A WELL-KNOWN ART- IST recently remarked that an image ink-jetted onto paper would be a photograph; the same image printed the same way on wood would be a sculpture; & the same image, printed the same way, on canvas, would be a painting.4 Boundaries have been blurry for some time - at least since the 60’s, or since Modernism, or since cave painting -with the result that “avant” painters today perform a radical dispersion of their efforts into not one valuable & sequestered object but into hundreds of nearly identical “devalued” works: commodities traded in a flooded market.
5 This - as museums struggle to departmentalize new acquisitions based on the categories of old. & yet, if you can hang it on a wall, you can sell it at painting prices. The “problem” of what constitutes painting has been handed off, laterally, from artists to dealers, for whom the obscurity of a work’s classification is a selling point.
6 Yet despite painting’s critical ambiguity, on the one hand, & its fashionable irrelevance on the other, we sense a certain sigh of relief as this madness called Post-Modernism eases into something gentler & more difficult to tag, but that nonetheless results in Paintings.7
BUT WE HAVE PRO- CRASTINATED long enough— not as long as possible, as the continuation of this debate bearsout - but enough. We return to the work at hand. The works here are paintings; they are only this. Their painting-ness depends on our agreement to call them paintings. In fact, their very painting- ness hangs on a general transience, a categorical instability, pierced by many arrows. When we no longer talk about painting, or about art, they will no longer be “only this”; they will return to crude matter. Meanwhile, painting, from its corner, implicates walls & floors & all shown there, drawing all of art into its tautological relevance.8
THE PAINTED-IN COR-NER is a fulcrum, from which the artist, like a cornered drunk, deflects all takers. Holes in the wall, thinly papered, are ready to carry you through on the strength of your best jab. The title of this or any exhibition of paintings could be “Why Painting?”9 Evinced in the work of artists who bother to ask the question is an emphasis on what painting does; how painting infiltrates & confuses & punctures the discourse of art, not just by flirting with other mediums - but by also being painting.
THESE PAINTINGS THREATEN to be photographs, or diagrams.10 11Something quotidian or valueless. Decorative or merely referential.12 13 Dangerously insular or illusionistic.14 15 They speak from a techno- logically backwards position, proposing crude painterly machines.16 How close we are to drawing in the mud with sticks.17 We might see a noodling wire border around a chunk of white painting as a sculptural slippage - but let it bea frame; custom, artist-built, as old-timey as itsart - a claim laid to anabandoned zone.
18This is no joke; nopunchline masks anendgame. Whateverirony these workscontain stems fromthe nuances of themedium. Yet theirlooseness & wit speaksdirectly to a larger mediated condition. The painters featured in this exhibition diverge, then proceed, from the contingency of painting. They recognize & apprehend the debate that boxes them in & corners their art. But through painting as medium, we can annex whatever suits us, & jettison the rest - the painting debate itself, for example: gladly, now the province of non - or other painters.
- Travis Diehl, September 2012
1 This anxiety surrounding painting is certainly subjective. Still, we should acknowledge painting’s knack for inciting a uniquely polarized ambivalence.
2 As Douglas Crimp wrote of Stella in reference to his late-70’s “shaped” works: he is “only able to point at painting from the distance of a peculiar hybrid object, an object which may well represent a painting but certainly can not legitimately be a painting.” “The End of Painting,” October 16, Spring 1981.
3 See Thomas Lawson, “Last Exit: Painting,” Artforum vol. 20 no. 2, October 1981.
4 See Wolfgang Tillmansin conversation with Michelle Kuo, “Step Into Liquid: The Ascendancy of Ink-Jet Printing,” Artforum vol. 51 no. 1, September 2012.
5 At least along a certain New York-Berlin axis: Wade Guyton & Seth Price on one continent, Martin Kippenberger, Merlin Carpenter, & Michael Krebber on the other. See also MOCA’s “The Painting Factory: Abstraction After Warhol,” 2012.
6 A gallerist recently observed, regarding a wall work by Anton Lieberman that is black hot glue on green Formica, that “most people mistake it for a painting— but of course it is a painting.”
7 See David Gees, “Neo-Modern,” October 139, Winter 2012.
8 Pierre Dorion, Moma, oil on canvas, 2012.
9 See Travis Diehl, “A Wall Melts,” Art Mûr vol. 6 no. 5, April-June 2011.
10 Derek Root, LopSided, oil & wax on canvas on wood, 2012.
11 Nicolas Grenier, Middle Ground, oil & acrylic on wood, 2012.
12 David Elliott, Two Heads In The Studio, oil & acrylic on canvas, 2012.
13 Shannon Oksanen, Green Spicoli, oil on canvas, 2012.
14 Dil Hildebrand, Ordinary Indirection, oil on panel, 2012.
15 Benjamin Klein, Angels, oil on canvas, 2012.
16 Annie Hémond Hotte, Nocturn (Portrait of James Ferris), oil on canvas, 2012.
17 Or, for that matter, from beating each other with them. Etienne Zack, Share, oil on linen, 2012.
18 Rodney Graham, Untitled, mixed media, date unknown.
[DEUTSCH]
CHOI&LAGER freut sich, eine Gruppenausstellung von Pierre Dorion, David Elliott, Rodney Graham, Nicolas Grenier, Annie Hemond-Hotte, Dil Hildebrand, Benjamin Klein, Shannon Oksanen, Etienne Zack und Derek Root zu präsentieren.
ES GIBT KEINEN FEHLER
Dies sind Gemälde. Hier wird nicht über das Medium gestritten. Aber wenn wir eine alte Debatte wieder aufleben lassen, das Thema vorschnell überhöhen, bevor wir unser Engagement für die Malerei erneuern, dann nur, um die Absurdität zu betonen, die dieser Diskurs zulässt: eine Absurdität, die in die Farbe eingebettet ist.1 Von hier aus üben diese zehn Künstler eine prekäre Macht aus.
Ihre Werke sind keine Hybride und das wissen sie.2 Und doch sind sich diese Künstler bewusst, dass es andere Möglichkeiten in der Malerei und in der Kunst gibt - dass die Malerei als Malerei in diesem betont traditionellen, nicht-seriellen und nicht-performativen Sinne eine Ecke ist - und sie gehen hinein.3
EIN BEKANNTER KÜNST- LER bemerkte kürzlich, dass ein Bild, das mit Tinte auf Papier gedruckt wird, eine Fotografie sei; das gleiche Bild, das auf die gleiche Weise auf Holz gedruckt wird, sei eine Skulptur; und das gleiche Bild, das auf die gleiche Weise auf Leinwand gedruckt wird, sei eine Malerei.4 Die Grenzen sind seit geraumer Zeit verschwommen - mindestens seit den 60er Jahren, seit der Moderne oder seit der Höhlenmalerei - mit dem Ergebnis, dass "avantgardistische" Maler heute eine radikale Streuung ihrer Bemühungen in nicht ein einziges wertvolles und abgeschottetes Objekt, sondern in Hunderte von fast identischen "entwerteten" Werken vornehmen: Waren, die auf einem überschwemmten Markt gehandelt werden.
5 Und das, obwohl die Museen sich bemühen, die Neuerwerbungen nach den Kategorien der alten zu ordnen... doch wenn man es an die Wand hängen kann, kann man es auch zu Gemäldepreisen verkaufen. Das "Problem", was Malerei ist, wurde seitlich von den Künstlern an die Händler weitergegeben, für die die Unklarheit der Klassifizierung eines Werks ein Verkaufsargument ist.
6 Doch trotz der kritischen Zweideutigkeit der Malerei einerseits und ihrer modischen Irrelevanz andererseits spüren wir einen gewissen Seufzer der Erleichterung, wenn dieser Wahnsinn, der Postmoderne genannt wird, in etwas Sanfteres und schwieriger zu bezeichnendes übergeht, das aber dennoch zu Gemälden führt.7
ABER WIR HABEN lange genug PRO-KRASTINIERT - nicht so lange wie möglich, wie die Fortsetzung dieser Debatte zeigt - aber genug. Kehren wir zum vorliegenden Werk zurück. Die Werke hier sind Gemälde; sie sind nur dies. Ihre Malerei hängt von unserer Zustimmung ab, sie Gemälde zu nennen. Tatsächlich hängt ihre Malerei von einer allgemeinen Vergänglichkeit ab, einer kategorischen Instabilität, die von vielen Pfeilen durchbohrt wird. Wenn wir nicht mehr von Malerei oder Kunst sprechen, werden sie nicht mehr "nur dies" sein; sie werden zur rohen Materie zurückkehren. In der Zwischenzeit verwickelt die Malerei von ihrer Ecke aus Wände, Böden und alles, was dort gezeigt wird, und zieht die gesamte Kunst in ihre tautologische Relevanz hinein.8
DIE EINGEMALTE EIKE ist ein Dreh- und Angelpunkt, von dem aus der Künstler wie ein in die Enge getriebener Betrunkener alle Mitspieler ablenkt. Löcher in der Wand, dünn tapeziert, sind bereit, dich mit der Kraft deines besten Stoßes hindurch zu tragen. Der Titel dieser oder jeder anderen Ausstellung von Gemälden könnte lauten: "Warum Malerei? "9 In den Arbeiten von Künstlern, die sich die Mühe machen, diese Frage zu stellen, liegt der Schwerpunkt auf dem, was die Malerei tut; wie die Malerei den Kunstdiskurs infiltriert, verwirrt und durchbricht, nicht nur, indem sie mit anderen Medien flirtet - sondern auch, indem sie Malerei ist.
DIESE GEMÄLDE DÜRFEN Fotografien oder Diagramme sein.10 11Etwas Alltägliches oder Wertloses. Dekorativ oder nur referenziell.12 13 Gefährlich insular oder illusionistisch.14 15 Sie sprechen aus einer technisch-logisch rückwärtsgewandten Position heraus, indem sie krude malerische Maschinen vorschlagen.16 Wie nah wir daran sind, mit Stöcken in den Schlamm zu malen.17 Wir könnten einen nudelnden Drahtrahmen um ein Stück weißer Malerei als skulpturalen Ausrutscher sehen - aber lasst es einen Rahmen sein; maßgefertigt, vom Künstler gebaut, so altmodisch wie seine Kunst - ein Anspruch auf eine verlassene Zone.
18 Dies ist kein Scherz; keine Schlagzeile maskiert ein Endspiel. Die Ironie, die in diesen Werken steckt, entspringt den Nuancen des Mediums. Doch ihre Lockerheit und ihr Witz sprechen direkt zu einer größeren medialen Bedingung. Die in dieser Ausstellung gezeigten Maler weichen von der Kontingenz der Malerei ab und gehen dann weiter. Sie erkennen und begreifen die Debatte, die sie einschränkt und ihre Kunst in die Enge treibt. Aber durch die Malerei als Medium können wir uns aneignen, was uns passt, und den Rest wegwerfen - die Malereidebatte selbst zum Beispiel: gerne, aber jetzt ist sie Sache von Nicht- oder anderen Malern.
- Travis Diehl, September 2012
1 Diese Angst vor der Malerei ist sicherlich subjektiv. Dennoch sollten wir die Gabe der Malerei anerkennen, eine einzigartig polarisierte Ambivalenz hervorzurufen.
2 Wie Douglas Crimp über Stella in Bezug auf seine "geformten" Werke der späten 70er Jahre schrieb, ist er "nur in der Lage, auf die Malerei aus der Distanz eines eigenartigen hybriden Objekts zu verweisen, eines Objekts, das zwar ein Gemälde darstellen mag, aber mit Sicherheit kein Gemälde sein kann." "The End of Painting", 16. Oktober, Frühjahr 1981.
3 Siehe Thomas Lawson, "Last Exit: Malerei", Artforum Bd. 20 Nr. 2, Oktober 1981.
4 Siehe Wolfgang Tillmans im Gespräch mit Michelle Kuo, "Step Into Liquid: The Ascendancy of Ink-Jet Printing", Artforum Bd. 51 Nr. 1, September 2012.
5 Zumindest entlang einer bestimmten Achse New York-Berlin: Wade Guyton & Seth Price auf dem einen Kontinent, Martin Kippenberger, Merlin Carpenter, & Michael Krebber auf dem anderen. Siehe auch MOCAs "The Painting Factory: Abstraction After Warhol", 2012.
6 Ein Galerist bemerkte kürzlich in Bezug auf eine Wandarbeit von Anton Lieberman, die aus schwarzem Heißkleber auf grünem Formica besteht, dass "die meisten Leute es für ein Gemälde halten - aber natürlich ist es ein Gemälde."
7 Siehe David Gees, "Neo-Modern", Oktober 139, Winter 2012.
8 Pierre Dorion, Moma, Öl auf Leinwand, 2012.
9 Siehe Travis Diehl, "A Wall Melts", Art Mûr Bd. 6 Nr. 5, April-Juni 2011.
10 Derek Root, LopSided, Öl und Wachs auf Leinwand auf Holz, 2012.
11 Nicolas Grenier, Middle Ground, Öl und Acryl auf Holz, 2012.
12 David Elliott, Two Heads In The Studio, Öl & Acryl auf Leinwand, 2012.
13 Shannon Oksanen, Green Spicoli, Öl auf Leinwand, 2012.
14 Dil Hildebrand, Ordinary Indirection, Öl auf Platte, 2012.
15 Benjamin Klein, Angels, Öl auf Leinwand, 2012.
16 Annie Hémond Hotte, Nocturn (Porträt von James Ferris), Öl auf Leinwand, 2012.
17 Or, for that matter, from beating each other with them. Etienne Zack, Share, Öl auf Leinen, 2012.
18 Rodney Graham, Ohne Titel, Mischtechnik, Datum unbekannt.